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外 国 舞 蹈 史 第三章? 芭蕾舞 教学目的要求： 目的：通过讲授芭蕾概说概说，使学生了解芭蕾舞产生的历史背景及，认识芭蕾定义和审美特征 ，以及在不同的历史时期、演出结构、本体特征和美学追求下的不同形式。 本节重点了解芭蕾定义，各发展阶段中不同的舞蹈形式。 要求：学生课堂笔记，讨论分析芭蕾舞的历史发展条件与艺术特点。 诞生于意大利和法国宫廷的古典剧场舞蹈体系 教学重点难点： 重点：芭蕾舞的定义特点 难点：不同的历史时期、演出结构、本体特征和美学追求，曾先后出现过席间芭蕾、幕间芭蕾、喜剧芭蕾、歌剧芭蕾、芭蕾歌剧、戏剧芭蕾、交响芭蕾、爵士芭蕾、摇滚芭蕾等形式。 ? 第一节 芭蕾概说 “西方文明的结晶” “贵族艺术” 、“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。 ㈠起源 古希腊舞蹈、古罗马拟（哑）剧、中世纪杂耍 文艺复兴（15世纪下半叶） 意大利的“席间歌舞” 综合演出——意大利宫廷宴会 、贵族、声乐演唱、诗歌朗诵、乐器演奏、哑剧表演、舞蹈表演 起源于15世纪文艺复兴时期的意大利 成型兴盛于16～19世纪上半叶国力强盛的法兰西 鼎盛于19世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦 20世纪初从俄罗斯走向世界，陆续形成意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国六大流派。 500年的芭蕾史分为：早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾（又分早、中、晚三个阶段）和当代芭蕾（又分前、后两个阶段）共五大时期。 ⒈席间芭蕾：法国贵族举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助兴。安排在各道大菜上桌之间，有“甜食”和 “席间芭蕾”的美称， -------史学家们通常将这种“甜食”形式，或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。 幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷，莫里哀（1622－1673）推出了自己的著名喜剧作品《吝啬鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让·巴蒂斯特·吕利（1632－1687）为该剧的幕与幕之间增添了几段芭蕾，（1664）、，正是从这个意义上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存在价值。 ⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐地引起了喜剧导演们的注意，开始尝试如何将两者有机地融为一体。产生出了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式——“喜剧芭蕾”，其最佳代表作当属莫里哀与吕利1670年合作的《吝啬鬼》。 审美特征 第二节? 早期芭蕾 一、芭蕾的历史发展（补充） 文艺复兴——古典主义 ——启蒙运动 ——浪漫主义—— 现实主义 ——现代主义 文艺复兴（起源）——早期芭蕾(诺维尔及其弟子为代表)——浪漫主义芭蕾(法国芭蕾所代表)——19世纪俄罗斯芭蕾(即“古典芭蕾”)——现代芭蕾(含20世纪以来的“芭蕾革新”、西方现代主义芭蕾)。 起源：芭蕾起源于意大利可谓顺理成章的事情。文艺复兴运动赋予人类以冲破中世纪黑暗与压抑后的热情与智慧，而意大利流派的芭蕾也因此具有热情奔放、气质豪爽、动作舒展、技术高强等总体特征。 名作： 早期芭蕾时期中，首当其冲的成名之作当然是被史家誉为“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》； 因为国王担任主演而传为佳话的宫廷芭蕾《夜芭蕾》； 走出宫廷，进入为各阶层服务的剧场而流传至今的剧目则是《关不住的女儿》。 名家 芭蕾史上，有位国王可谓功高无量，他就是法王路易十四。1661年，自幼学习芭蕾的他，在独立执政的第一个十年中，率先创建了世界上第一所正规的芭蕾教育机构——皇家舞蹈学院。如今，在各国依然广泛使用的手脚的五个位置，以及大量程式化的芭蕾舞姿，是1700年在这里用法语固定下来的，因此，法语至今依然是国际芭蕾圈中普遍使用的“世界语”，而由他主演的宫廷芭蕾舞剧《夜芭蕾》，则成为早期芭蕾的流传至今的经典之作，2002年在法国拍摄的故事片《国王跳舞》中得到了再现。 1、皇家舞蹈学院的首任院长是法国编导家和教育家皮埃尔·波尚 2、让-乔治·诺维尔是法国芭蕾的表演家、编导家、教育家和理论家，18世纪最重要的芭蕾改革家，舞蹈史上的“情节芭蕾之父”。 1754年，他出任巴黎喜歌剧院的芭蕾大师，复排了他最成功的芭蕾舞剧《中国的节日》（1749），的却是 1759年用文字出版的《舞蹈与舞剧书信集》使其青史留名。他在其中针砭时弊，强调舞蹈应是情节自然、“没有对话的戏剧”，因而被英国戏剧界誉为“舞蹈的莎士比亚”。 3、在18世纪的法国芭蕾舞台上，维斯特里家族。父