第五章 魏晋南北朝工艺美术.ppt

第五章、魏晋南北朝工艺美术史 刘世军 魏晋南北朝的时代特征对工艺美术的影响 魏晋南北朝批的是（220年_589年）汉之后到隋建立之间的这个时期，中间经历了三国、曹魏、西晋、东晋直至南朝宋、齐、梁、陈四个朝代。 1， 中外文化交流对工艺美术的影响，尤其是国内南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。 2、 佛教在这个时候广泛流传，对建筑，器皿，服饰等产生影响。宗教艺术得到发展，影响和带动整个社会的工艺水平。 3、魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。在工艺美术展现人类世界 的清新可爱。 传神写照尽在阿堵中 魏晋时，老庄思想流行。在这种思潮影响下，士人们不愿受儒家思想的束缚，追求个性解放，常有超乎礼教的行为发生。轻形骸，重精神成为一时风尚。从而产生了传神论。顾恺之说： 传神写照尽在阿堵中。北魏秀骨清像风格的造像，更注重内在气息的表露，手法简洁，清新感人，明显体现出传神论的思想。 魏晋南北朝的陶瓷布局以及对后代中国的影响。 陶瓷从东汉末年陶瓷烧造技术成熟后，瓷器的制造一直延续到现在，较青铜器，漆器等有一下主要优点： 1、 制造成本低廉 2、 易于造型和装饰 3、 轻便清脆，便于清洗，能广泛应用于日常生活 4、类玉，符合中国传统审美观，使用者能获得心理满足 第一节 魏晋南北朝的陶瓷布局 在全国方位内，大约可分为南方和北方两个系统。 在南方，前期陶瓷烧造以浙江为中心，有著名的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑和均山窑等，后扩展到湖南湖北等地，主要产品有青瓷和黑瓷。 北方瓷器晚于南方，技术相对落后，但创烧了白瓷。青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映的品种，为唐代的南青北白的局面奠定了初步规模。 陶与瓷 陶与瓷是一种工艺的两个不同发展阶段的产物，后者是由前者演变而来的。 陶与瓷的区别是：1，原料不同。陶用黏土，瓷则用瓷土作原料。 2，火候不同：陶器为800度左右，瓷器则需1200度左右的高温。 3，物理特性不同：陶器质地松，有微孔；瓷器质地致密，坚实，不漏水，有金属声。 莲花尊 第二节 奇服旷世 魏晋南北朝时期，士大夫浪漫风流的所谓“魏晋风度”籍宽衣博带、风袂飘举的衣饰来体现。衣饰形象一改汉代朴素、端庄、堵闭、内敛的特点，走向绚丽、动感、开放、张扬。 一、染织纹样 1、传统的汉式山、云、动物纹 2、利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨格，在几何骨格内填充动物纹或花叶纹 3、圣树纹 4、天王化生纹 5、小几何纹、忍冬纹、小朵花纹 新疆吐鲁番出土北凉几何鸟兽纹锦，新疆维吾尔自治区博物馆藏 二、服装 1、有“看杀卫玠”时代的男装形象 晋代男子服装的设计大体是：上敛下丰，男子着窄衣宽裙，文人以宽衣长裙为雅，着装效果是宽衣敞怀，无拘无束，衣袂飘飘，如蹈虚凌风。 主要款式有：传统的袍服与禅衣、大衫、裤褶 大袖宽衫 魏晋时期的人们崇尚道教和玄学，因为祈望长生不老，所以炼制丹药服用的情况较为普遍。服食丹药后常使身体发热，不适合穿紧身的衣服，加之当时的人们大多追求“仙风道骨”的风度，所以这一时期的人们喜欢穿宽松肥大的衣服，世称“大袖宽衫”。 穿大袖宽衫的贵族及侍从（顾恺之《洛神赋图》局部） 梳丫髻或裹巾子、穿翻领袍服的士人（《北齐校书图》局部） 裤褶[zhě] 裤褶：是实际上一种上衣下裤的组合，它的基本款式是上身穿大袖衣，下身穿肥腿裤。裤褶原来是北方游牧民族的传统服装，到了南北朝时期，这种服装开始在汉族地区广为流行，裤口也越来越大， 为了行动方便，人们用1米左右的锦带将裤腿缚住，称为“ 缚裤” 。后来衣袖和裤口愈加宽大，时称“广袖褶衣”、“大口裤”，一时之间成为南北朝时期盛行的服饰。 2、奇服旷世之洛神_女装形象 一般上身穿衫、襦，下身穿裙子，多上俭下丰的形象，衣身部分紧身合体，左衽而短窄，袖筒肥大，裙多折裥，裙长曳地，下摆宽松，扬之以裙裾，约之以衣衫，从而达到浪漫俏丽的美学效果。 常见款式：纤肖、长衫、短襦、小衫、帔子、各种下装以及配以争奇斗艳的佩饰。 杂裾垂髾服 魏晋时期的女子在深衣的下摆部分要接上重重叠叠的三角形装饰布，又在腰上系围裳，从围裳下面再伸出许多长长的飘带。由于使用了轻柔飘逸的丝绸材料，所以这两种装饰使女子在走动的时候，更加富有动感和韵律感。后来，这两种装饰逐渐合二为一，这就是杂裾垂髾服的造型。杂裾垂髾服使魏晋的女子充满灵动、飘逸的气质。 穿杂裾垂髾服的妇女（传顾恺之《列女图》局部） 第三节 石窟艺术设计 一、云岗石穴窟 位于山西省大同市的云冈石窟，有窟龛252个，造像51000余尊，代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。 与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称中国三大石窟群 云冈模