5 第五章 隋唐五代.pptVIP

唐代丝织品以织锦最为著名，称为“唐锦”。特点是多色多重织，质地厚重，工艺要求高，织造难度大。唐代出现了纬锦，利用纬线起花织出图案，这是中国纺织史上又一次巨大进步。 （1）锦 四天王狩狮纹锦 （ 日本法隆寺藏） （唐代） 卷草凤纹锦 唐代花鸟纹锦 绫是单色的斜纹织。斜纹织可以随时改换斜纹的组织以产生花纹，称为“提花”。唐代绫最名贵的是缭绫，其纹彩珍丽异常，表明光滑如纸。 （2）绫 联珠对龙纹绫 唐 线毯 —— 唐代宣州织造的红线毯颇负盛名。线毯即是以染色丝线织造的地毯，主要是皇室使用。 纱、罗 —— 唐代人看重轻薄的丝织物，故而纱的数量颇多，品质极高。罗通常比较厚实，但在唐代也被织为轻薄。 （3）其他 2、印染和刺绣 唐代织物染色技术不断提高。印染工人已掌握使用媒染染料技术，以不同媒染剂染得到不同色泽的丝织物。采取“碱剂印花法”，巧妙利用碱对蚕丝之化学作用以达到显花目的。这是唐代丝织印染工人的一项创造。 唐代流行的染彩技术有三：蜡缬（xie） 、夹缬和绞缬。 蜡缬：就是今天所说的“蜡染”。先用蜡在织物上绘制图案，然后入染，因蜡有防染作用，故可以形成色底白花的效果。 夹缬：始于秦汉，盛于唐宋。利用预先刻好花纹的雕版夹住织物以染出预定的效果。所然花纹通常具有对称效果。 夹缬绢 朵花绞缬罗局部 绞缬：又称为撮缬。依据一定花纹图案，用针线将织物缝成一定形态，或用线直接捆扎，然后使织物皱拢重叠。因捆扎皱拢处不易上染，从而形成特殊的晕色效果。 刺绣：唐代刺绣大发展的标志有二：一为图案题材拓宽；二为刺绣技法丰富，如：发展了平绣（即今天的乱针绣）。色彩上模仿退晕效果，称为“纭裥绣”。 绫地花鸟纹绣袋（展开图） 3、丝绸纹样 大唐文化以开放姿态与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，使得唐代丝绸纹样达到了一个前所未有的辉煌时期。其水平与同时代的诗、书、画具有同等地位。 在题材上，唐代侧重采用奇花异草。在形式上流行：联珠纹、宝相花纹、缠枝纹、陵阳公样、团巢纹、几何纹等。 隋唐一度盛行的纹样。以一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，形成联珠圈。 （1）联珠纹 唐前期，联珠圈内的主题图案多是西方的，如萨珊王朝的飞马、野猪头图样。中后期，唐人对联珠纹进行了许多改造，使得联珠纹更富有中国韵味。 联珠野猪头纹锦 联珠四骑猎狮纹锦 联珠狩猎纹锦 以莲花为主要造型依据，然后吸取传统云纹、忍冬纹藤以及中亚地域的石榴纹等组合而成。其形式是在花芯、花瓣基部，用圆珠作规则排列，象发光宝珠，并多层退晕，故名“宝相花”。 （2）宝相花 大宝相花纹锦 缠枝纹：以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。 陵阳公样：用对称形式构成的纹样，由益州大行台窦师纶创制的。他用环式花纹或卷草纹代替联珠纹，以对称的中国传统吉祥动物代替西域诸神，这对唐以后织锦图案影响十分深远 。 （3）其他 “陵阳公样”对马刺绣 四、金属工艺 金银器、铜镜 唐代是金银器生产的最辉煌时期，当时政府专设“金银作坊院”，为宫廷打造各种各样的金银器皿。 唐代金银器的制作工艺极为精湛，主要的技法有：销金、拍金、镀金、织金、砑金、披金、泥金、镂金、捻金、戗金、圈金、贴金、嵌金、裹金等。 1、金银器 舞马衔杯银壶 唐代金银器的形制同西方多有联系，如胡瓶、八曲长杯、高足杯、把杯等。也出现了不少设计巧妙的金银器，如 “香球”银薰炉。 狩猎纹银高足杯 葡萄花鸟纹银薰炉（香球） 唐代金银器装饰题材多样。人物、飞禽、走兽、龙鱼、蜂蝶、花卉、树石及生活场景一应俱全。由于对外文化交流频繁，具有西方情调的图案屡见不鲜。 双狐纹金花银双桃形盘 乐伎纹金花银八棱把杯 鎏金莲花卧龟纹银熏炉 唐代是铜镜最后一个兴盛阶段，自德宗后铜镜开始走向衰微。唐代铜镜兴盛原因有二；一是其他铜器生产已趋败落，铜器工艺技术集中到铜镜制作之上。二是唐代形成一种以铜镜献礼、馈赠的风俗。 2、铜镜 唐镜摆脱了汉镜的规整、死板设计风格，形成一种自由、豪放以及反映现实生活的独特风格。 在造型上，唐镜突破圆形、方形传统，出现菱花形、葵花形、有柄手镜等新镜式。 在装饰上，唐镜突破汉魏铜镜严格对称的装饰形式，大胆运用活泼而富于变化的图案。流行海兽葡萄纹、仙花瑞草纹、瑞兽纹、双鸾衔绶纹等，其中 “海兽葡萄镜”占相当大数量。 宝相花纹菱花铜镜 “千秋”葵花铜镜 * Chapter 5 Th