中国古代绘画（1）-16.pptVIP

美术基本知识复习回顾 习题巩固：《韩熙载夜宴图》中的人物和环境、道具令人感动真实、具体，和我们在现实中看到的客观世界很像；《泼墨仙人》就大为不同，看上去似乎是一个人，但又仅是迅疾、简洁的几大笔；而《1954》却连现实的一点影子也没有了，只剩下几块颜色了。回答以下问题： 1.把这三件作品与它们的美术类型连接起来。 《韩熙载夜宴图》 意象艺术 《泼墨仙人》 抽象艺术 《1954》 具象艺术 基本能力（16）——中国古代绘画 二、古代中国绘画评画标准 六法论 南齐谢赫 气韵生动——气质 应物象形——形象 骨法用笔——用笔 随类赋彩——色彩 经营位置——构图 传移摹写——临摹 三、中国古代人物画  —传神的写照 （1）最早的独幅人物画 《人物御龙图》 《龙凤仕女图》 特点：单线条表现人物 （2）顾恺之(画痴) 《女史箴图》和《洛神赋图》 提出的“形神”、“气韵”强调传神，注重点睛等绘画审美概念。第一个提出”以形写神”的人 。 《历代帝王图》共描绘了自汉昭帝到隋炀帝等13个帝王的肖像,加上侍从，共46人，有的画的气宇轩昂有的卑琐庸碌，表现了各代皇帝不同的政治作为和境遇。意在借绘画评判历代帝王,并寓有褒贬劝戒之意,带有明显的政治意义. 1、山水画：以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。 2、山水画按画法风格分类： ①勾勒设色、金碧辉煌、赋予装饰意味者称青绿山水或金碧山水。 ②纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水。 3、山水画的发展历程 ■起源于魏晋南北朝， ■成熟发展于唐宋，南北宋达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科 ■独立于隋唐 ■明代董其昌为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备做出了重大贡献 魏晋 山水画的萌芽——依附于 人物画作为背景的居多 魏晋时期——山水画的萌芽 顾恺之《洛神赋图》 山水画作为背景出现在人物画中 五代、北宋山水画大兴 米芾水墨山水，王希孟青绿山水 南北宋水墨画达高峰，山水画自此成为中国画领域的一大画科。 ①《溪山行旅图》 【北宋】范宽 1.描写秦陇一带景物,北方山川 2.全景式雄伟山水画.画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。(高远取景) 3.山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，亘古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客而已。 古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为三远：（《林泉高致》 “山有三远”） 平远：自近山而望远山。（山不在高） 深远：自山前而窥山后。（山挡不住视线） 高远：自山下而仰山巅。(山特别高大) 王希孟的《千里江山图》继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽 人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。 以大观小（山水画家把自己想像成一个巨人，面对自然山水如作盆景观），咫尺千里 采用的是散点透视法。 《清明上河图》-北宋-张择端 内容：对宋代城市面貌、社会风俗作了百科全书式的描绘，是现实主义艺术的杰作。 对于林林总总的人物和建筑、各种活动场景，画家抓住了清明这一节日的特殊环节将其有序的展开。 风俗山水或城市题材绘画 是古代城市题材作品最重要的遗存，具有历史纪实画的意义。 归纳知识点 东京汴梁—今河南开封，时间12世纪 现实主义艺术的杰作 清明节 虹桥与城门口都是木结构 风俗性山水画或城市题材绘画 宋--王希孟《千里江山图》 这是一位十八岁青年画家的作品，画法上属于青绿山水，主要用矿物颜料石青、石绿敷色、画风精细、色彩瑰丽，而又宏伟壮观、气象万千。 ~ 华贵的仕女画 ~ 以表现贵族妇女生活为题材的人物画，称为仕女画。 唐代的张萱、周昉是仕女画的杰出画家。他们描绘的仕女体态丰腴、衣着华丽，体现了唐代的审美观。 以画“大髻宽衣”的时装仕女著称 唐 张萱：《捣练图》 唐 张萱 《虢国夫人游春图》 深刻的揭示唐朝后期一些贵族妇女精神上受压抑、内心苦闷和不幸。 工笔重彩 唐 周昉《簪花仕女图》 第一段《听乐》 五代-顾闳中《韩熙载夜宴图》——工笔重彩 此画分为五部分：听乐、观舞、休息、清吹、宴散 第二段《观舞》 第三段《休息》 第四段《清吹》 第五段《宴散》 《韩熙载夜宴图》在用笔赋色方面都达到很高的水平。人物衣纹简练洒脱，勾勒的线条劲健优美、柔中有刚。色彩丰富而又统一、和谐，服饰花纹细入毫发。其他如各种乐器、室内陈设的家具、器皿，都刻画得十分精工。这些除了在绘画史上的价值外