如何实现动画中角色与场景自然结合.docVIP

如何实现动画中角色与场景自然结合 　　摘要：本文就如何在动画的创作制作当中，达成角色和景物的最大统一进行了探讨 　　关键词：动画　角色　场景　结合 　　中图分类号：G114　文献标识码：A 　　 　　本文中所指的角色，为动画正片中，经过原动画操作，让观众直接观看到的动画人物、动物或拟人化物品的角色。文中所指的场景，是指经过中期场景绘制，同样在动画正片的每个镜头中出现的场景。 　　动画的制作是一项系统的综合工程。动而制作涉及多个环节，每一个环节都有着不可替代的作用。本文将以动画制作中人物和场景的统一性展开叙述。 　　 　　一、动画中角色与场景概述 　　 　　1、角色、场景在动画环节中的位置、实现方式。 　　从狭义上来说，动画在观感卜就是由场景和人物组成，在听觉卜则是由配音、音乐、音效等声音要素综合而成，这两大块构成了动画中的主要要素，声音和画面。动画制作主要由以下步骤组成。 　　第一步：前期 　　策划案――脚本――人物没定(不出现在正片中)――主场景设定(不一定出现在正片中)道具设定――色指定――分镜头 　　第二步：中期 　　设计稿――原画――动画(人物动物事物)――场景 　　第三步：后期 　　合成――特效――剪辑 　　第四步：后期制作 　　配音――音效――音乐 　　最后输出全片。 　　我们看到，真实出现在正片中的人物和场景，都在中期这个制作过程中。而在中期这个过程中，最大的工作量就是原动画的绘制和场景的绘制。这两块正是动画片里角色和场景的组成部分。 　　动画中角色和场景之所以能演绎剧情并且推动情节的发展，就是运用了将两者有效的结合起来的主要手法，组成电影中的各种蒙太奇要素。将不同的时间空间虚构出来，从而呈献给观众的是经过设计了的动画内容。 　　2、角色和场景在动画播映中所起到的作用。 　　角色和场景，是播映动画中全部的视觉要素，这些原始的素材，经过加工、整理，各种美化处理组成了动画的全部画面内容，所以一部动画的第一观感，第一质量印象，和角色场景有着异常密切的关系。往往一部动画中，成功设计的角色???造出典型的卡通形象，成功设计的场景则使得动画的第一观感，美观程度，可观看性大大提高。 　　 　　二、角色与场景的设计和谐 　　 　　1、初始美术设计风格，形式、图案(此小节中内容特指前期部分)。 　　我们知道，当一部动画的中期开始制作的时候，都需要先根据脚本、剧本进行角色设定，这个时候，就已经要考虑到角色和场景和谐，如何做到在设计阶段就达到一定的要求呢? 　　首先风格要求统一，在前期设定中，绘画的风格有很多种，有写实，有卡通，有概念化，有抽象化。这个时候，角色的设定和场景的设定一定要风格统一，切忌两种设定为不同的风格，那样一定会生产出一部失败的作品。而在前期设定中，如果初步构架没有完成，风格统一，也不一定能达到角色和场景的高度契合。因此为了便于中后期内容的制作，前期要反复推敲，在风格上对角色和场景进行统一。如大家都熟悉的动画电影《哪吒闹海》，在场景上学习了古画的风格绘制场景，绘制海浪的做法，绘制出的几处场景，如陈塘关、龙宫等等，让人一眼看去即是代表着中华文化特色的场景形式，而在角色设定上，则汲取了年画、工笔画、连环画等中国传统文化的要素。这样一来，整个片子首先从前期设定上达到了一个最基本的统一标准，在未做任何修饰的人景对照中，已经能够达到一定的美感了。 　　此外，早期的国产动画片《天书奇谭》、《骄傲的将军》等都是在前期设计时就打下了良好的人景合一的基础。 　　2、色指定的重要性及繁琐化。 　　前期角色设定完成，就到了色指定的阶段，色指定同样分为角色色指定、场景色指定。唯一有区别的是场景色指定因为不大有非常标准的框架线，因此往往以场景气氛图的形式来完成。但不管以什么样的形式来完成，总会完成它在片子中的功能，就是展现画面、突出气氛。其中大有文章可做。 　　目前世界动画三足鼎立：三维以美国迪斯尼、梦工厂、皮克斯为准，二维基本以日本为准，而艺术类小类别动画以加拿大法国等为准。单纯从二维动画来说，日本是做的比较成功的，因此本文分析二维动画前期色指定，以日本动画举例。 　　首先分析色指定的复杂程度。很多研究过国产动画的从业者都知道，国产动画中人物设定的眼睛，很多都是单一颜色，加一个高光(俗称的两层色)，多的也不会超过三层。殊不知，日本A级电视动画片，一个一般角色的眼睛色线分层可以达到7层。7层!这是一个能达到很高立体效果的数据，因为7层色线涂出来的眼睛，在动画片的场景映衬下，就是一个非常丰富的半立体图像，而简单的两三层眼睛，在美观程度上与其相差很多。 　　《圣斗士》是日本在7－80年代左右制作成本较低的B级电视动画片。观众不难发现，圣斗士在不同的气氛场景中，他们身上的衣服