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数字化教学在声乐教学中的运用 　　数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学中。在一些有条件的学校中，钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程已基本上采用了数字化教学手段，数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的肯定。那么，如何在声乐教学中引入数字化教学手段呢？ 　　一、数字化教学手段使声乐教学直观化 　　声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。 　　声乐教学要如何才能够像一些音乐理论课程和器乐课那样直观化呢？很多教师和学生一直在思考这个问题，科技的发展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并使它逐步变为现实。 　　传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，比如，老师要求学生在某字或某段时声音要“圆一点”、“亮一点”，声音位置要“高一点”、“低一点”，等等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到。再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；对磁带的模仿又容易造成学生的依赖心理，削弱学生对音乐作品的理解创造能力。而现在，我们在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化，这种直观化最大的特点就是学生能够在老师的指导下，以自己的声音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等。 　　二、数字化音乐教学手段在声乐教学中的具体运用 　　1.实施环境。 　　声乐教学所需要环境要求不是很高，各单位可根据自身的条件决定。条件较好的单位，可以将数字化教学设备的档次配置得好一些，条件一般的单位只需配置一些基本设备就可以了。总的说来，利用数字化设备进行声乐教学，在设备硬件上一台电脑、一块数字音频卡（或较高档次能录音的声卡）、一支麦克风、一对监听音箱和相应的软件即可；在外部环境上，上小课要求有一间相对独立的教室，大课可单独设立或与音乐多媒体教室共用，只要环境对录音影响不大就行。 　　2.以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力。 　　如何让声乐教学变得直观化？其做法是：有针对性地把学生演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比较，帮助学生找出良好的声音状态，使学生感受到如何调动自己的歌唱状态才是正确的。下面就以歌曲《松花江上》（男高音演唱）为例来谈数字化教学手段在声乐教学中的运用。 　　（1）歌唱状态与音色的修正。在正式进入歌曲演唱的教学前，教师都要对学生进行练声训练。必要的练声训练，是教学生把握正确的歌唱状态的基本途径，这时教师可选择性地把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来，进行波形对比分析，对声音的振动、力度的强弱进行直观的波形状态分析，能够使学生认识、感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。随着歌唱状态的进入，教师可向学生讲授男高音在不同音区的声音特点，帮助学生找到良好的声音位置，抓住练习中出现的瞬间灵感，以获得较强的歌唱记忆。如在练习至高声区时，教师常说口腔打开，气息下沉支持等。说起来非常容易，但学生做起来就未必轻松，这时教师可将学生在高声区的练声全部录下，直至最好的一遍停下，听录音、看波形、分析并找出良好状态下的波形段落，让学生对比音色的变化，如口腔未充分打开时的“扁”，气息不足及上浮时的“白”与“涩”，学生在对照录音后可再次练习、比较，这样可使学生较快地找到声音的正确位置，并且还不容易丢失这种正确的歌唱状态。 　　（2）咬字、吐字的纠正。歌曲《松花江上》的开头处于男高音的中低音区（1=bE），“我的家在东北松花江上”一句中的“我”字容易造成归韵时间长的错误，从而浪费音符时值，影响乐曲的表达。这时教师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头，标出归韵的时间点，把前后波形进行对比，让学生自己取舍，这比教师做多遍示范要便捷得多，学生的主客观感受力也能有所提高。再比如：“那里有森林煤矿”一句中的“那”字，声母发音是“L”还是“N”，通过录音对比学生很容易找出；在歌曲高潮“爹娘啊”一句中，“爹”字需要用较强烈的音头来表达，但学生在演唱时常会因音高、情绪等多种因素，把强调“爹”字的归韵形成很慢，教师此时会常停下来讲情绪，“爹”字要一气呵成，可往往说了半天，学生仍然找不准点，收效不明显。如果教师面对屏幕，用铅笔工具先做出一个音头，标出时间点供学生参考使用，这会使学生一下就找出问题所在，从而省时省力，达到事半功倍的效果。 　　（3）音准的纠正。这里所说的音准问题是指因歌唱状态的不正确而引起的音准问题。声乐演唱中常遇到这样的问题，在特定的音区中，演唱者常会