诗歌中“情景交融”.docVIP

诗歌中的“情景交融” 　　迟日江山丽，春风花鸟香。 　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 　　杜甫这一绝句，初看上去，纯然写景，未露丝毫情意。仔细读来，却如罗大经所说：“上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性”，其中寓有诗人的一片“真乐”。这种写法，即所谓“融情于景物之中，托思于风云之表”。无怪王国维说：“一切景语皆情语也”。 　　情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不白成，两不相背”(谢榛语)。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，从而达到融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎快丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情――情景相生――情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。胡应麟曾称道王勃五言律《送杜少府之任蜀州》等诗“不著景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛中妙境”，张戒也说；对景言情，“此乃众人之所同耳”，杜甫则“对景亦可，不对景亦可”。这是说，诗歌以言情为主，诗中不著景物，也未始不能写出好诗。被称作杜甫“生平第一首快诗”的《闻官军收河南河北》：“题事只一句，余俱写情”即是如此。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融也标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，使诗情画意高度融合，在艺术上则表现为含蓄蕴藉、诗味浓郁，使人读之有悠然神远之感。 　　诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物不只对诗人所抒之情起着规范作用，还显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。而且“情融乎内而深且长”“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，耐人寻味。刘熙载说得好：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’深入雅致，正是借景言情。若舍景不言，不过曰春往冬来，有何意味?”一首简短的《易水歌》：“风萧??兮易水寒，壮士一去兮不复还。”千载之后，犹能激荡人们的心灵，怕是和它善于写景“绝去形容，略加点缀，即真相显然，生韵亦流动矣”(陆时雍语)有关。 　　情景交融的诗篇，能够使人有身入其境之感。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不浮，远而不尽”。正如梅圣俞所说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到创作与鉴赏带来的美感。 　　诚然，以情景二者而言，情为主、景为从。因此，徒自描摹，为写景而写景，纵使声、光、色、态俱全，日月迭壁，山川焕绮，也不会产生感人的力量，从而完成诗歌意境的创造。大谢(灵运)、小谢(眺)，有时不免为后人所诟病，就因为他们的诗作往往景多而情少。更不必说有些摹拟之作，仅仅是描绘景物，缺少真情实感，窒息了诗的生命。情探是诗歌生命之所系，诗人必得“以情会景”，否则就会造成“本自无意，不能融景”的后果。费经虞说得好：“青山、绿水、白云：红树无诗不有，而必知所以用之，非遂以此为诗也”。刘熙载则提出了“重象尤宜重兴”的说法，他说：“春有草树，山有烟霞，皆是造化自然，非设色之可拟。故赋之为道，重象尤宜重兴。兴不称象，虽纷披繁密而生意索然，能无为识者厌乎?” 　　诗人写景抒情，或前景后情，或前情后景，或情景相间，具体写法，不一而足，贵在善于变化。试看杜甫如下三首诗： 　　 　　竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂。 　　――《倦夜》 　　 　　这首诗前六句写景，一句一个画面，从初更写到天色微明。前四句仿佛客观地摹写，五、六两句运用比兴手法，将自己的感情融入景物之中，而以飞萤、水鸟相比，暗示着诗人身世的孤凄。第七句点明诗人一夜未眠的原因，第八句总摄全诗，叹息一夜大好时光白白地过去了。这一句，有画龙点睛之效，有了它前六句景色全都活了。原来诗人忧念国事，感叹身世，才会一夜未眠。作者能对外界的景物变换体察得如此深细，正是因为有“情”贯穿其中。 　　 　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 　　――《登高》 　　 　　这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体。全诗气象雄浑、感慨深沉，用意曲折、一气流转。面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何不引发诗人的身世之感?诗人把新愁旧恨浓缩在后四句诗里，参差错落、一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。 　　 　　江汉思归客，乾坤一腐