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“隐性知识”之于美术创作教学的启发 　　摘要： 不少有关艺术创作的实践与研究将艺术创作的发生归因为“直觉”、“顿悟”、“灵感”等无意识的非理性思维。本文以隐性知识为切入点，探讨美术创作教学中隐性知识与显性知识的联系及隐性知识显性化在教学中的意义。 　　关键词： 隐性知识 美术 创作教学 　　 　　在创作教学中常会出现这样的情景：学生记住并理解相关创作知识，基本掌握相关技能后，在实践创作中所反映出来的效果却大相径庭。有的巧妙生动，构图、线条、造型、色彩让人感到青春的活力与生命；有的呆滞平板，画面缺乏生气，只是一种没有心灵存在的各种构成因素的堆砌。创作优秀的学生被问到为何这样画，为何选择这种构图、色彩、技法时，往往露出难以言说的表情，常常说“我认为这样画不错”、“这样比较有新意”或归结为“灵感来了”、“凭借直觉”等等，而说不出思路清晰、层次分明的理由。教师往往称赞这样的学生有“悟性”，而悟到的具体是什么，好像也是难以言说的。 　　既然“直觉”、“顿悟”、“灵感”等无意识状态下所产生的创作动力会带来意想不到的创作成果，那么“灵感”的寻求与获得就成了创作者们梦寐以求的事情了。但灵感是捉摸不定、难以言说、可遇不可求的，创作者只能被动地等待灵感的降临吗？教师面对学生创作时缺乏灵感就束手无策吗？英国科学家、哲学家波兰尼提出“隐性知识”与“显性知识”的相关见解理论为师生长期以来达成共识的“灵感论”提供了一个新的借鉴，让我们有机会从一个新的切入点重新认识“灵感”。 　　1.美术创作教学突出表现为“隐性知识”和“显性知识”循环往复的不断升华过程。 　　“我们知晓的比我们能够说出的多”。［１］1958年波兰尼提出“隐性知识”与“显性知识”的知识形态分类之后，隐性知识的存在和意义逐渐引起世人的关注。1996年经济合作与发展组织在其《以知识为基础的经济》中，肯定了这两种形态的存在，肯定了人类拥有的知识既包括已经编码的显性知识，也包括那些可以意会难以言说的隐性知识。 　　波兰尼认为所谓“显性知识”是指用书面文字、图表和数???公式表述了的知识。“隐性知识”是指尚未被言语或其他形式表述的知识，譬如“我们在做某事的行动中拥有的知识”。［２］波兰尼指出“隐性知识”本质上是一种理解力，是一种领会、把握经验，重组经验，以期达到对它的理智的控制的能力。心灵的默会能力在人类认识的各个层次上都起着主导性的、决定的作用。“隐性知识是自足的，而显性知识则必须依赖于被隐性地理解和运用。因此，所有的知识不是隐性知识就是根植于隐性知识。”［３］ 　　日本著名知识管理专家野中郁次郎教授在《哈佛商业评论》上发表了他对隐性知识的相关研究成果。他研究了人类四种基本的学习和传播知识的模式，分别是“从隐性知识到隐性知识”、“从显性知识到显性知识”、“从显性知识到隐性知识”、“从隐性知识到显性知识”。从美术创作及其教学特点、美术创作教学过程和教学中的师生关系这几个方面分析，笔者认为美术创作教学突出表现为“隐性知识”和“显性知识”之间循环往复的不断升华过程。 　　2.美术创作及其教学特点。 　　美术创作是一项特殊的创造活动。它通过塑造丰富多样的有意味的视觉样式，达到情感的抒发与升华，观念的表达与交流，对人生的价值意义不断地???寻和追问。艺术创作是创作者的首创性行为，是创作者能动地将自己独有的艺术才气、艺术体悟、思想情感、生活内涵、人生感悟等有机展示或物化成具体艺术行为过程或艺术实体形态。美术创作教学是包含了创作知识与技能，融合了创作思想与观念的对话、交流、表达活动。美术创作是一种创造行为，隐性知识是关于如何去行动的知识，美术创作中必定包含大量隐性知识。虽然已有大量有关创作的教材、专著，也有创作者及教师之间口口相传的创作知识和技能，但归根结底美术创作中还是含有大量的个人经验、隐性知识，否则“灵感说”、“潜意识”等就不会长期占领创作者、艺术家的思想，从而以崇敬的心情呼唤、梦想灵感的光临拜访了。 　　美术创作教学活动中教师用语言、文字讲清相关创作知识技能，并且还要用动作示范演示相关技能；学生要理解语言文字，观察体会教师的示范动作，能用语言文字陈述自己的创作意图及构思，在与其他学生和教师的讨论对话中对自己的构思进行适当调整，进一步用动作完成自己的创作作品。可以看到，整个创作活动就是一个对话、交流、表达的过程，这其中的语言文字是可言明的显性知识，而伴随创作、帮助完成创作的一系列动作中所包含的难以言明的知识就是隐性知识。 　　在美术创作教学中，知识与技能、语言与动作缺一不可，相辅相成；包含在语言文字和动作技能中的显性知识和隐性知识也是相互依存，相互作用的。在对话、交流、表达的过程中隐性知识与显性知识不断转化，在这种转化中显性到隐性是必然的，只有这样知识技能才能内化，使学生产生顿