谈歌曲配器伴奏功能在MIDI中运用.docVIP

谈歌曲配器伴奏功能在MIDI中的运用 　　摘要:了解歌曲配器功能,运用MIDI技术,使得编配歌曲的表现力更加丰富、动听,以完善音乐作品的艺术表现力。 　　关键词:伴奏 歌曲层次 和弦色彩 织体的搭配 　　 　　当我们拿到一首歌曲时,它的表现形式只是一个简单的记谱,怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听,这时伴奏就显的很重要了。伴奏也就是对歌曲的编配,对歌曲层次对比的设计,和弦色彩的应用以及织体的搭配,这是歌曲编配中最基本的常识,在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了。从配器角度上讲,它的功能可分为五个种类:①主旋律,②低音,③和声,④副旋律,⑤打击乐。 　　当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能,也就是说在配器中五个种类不一定同时具备,也许只有和声,也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合,这就要具体作品具体对待了。 　　配器功能与织体功能表面上看比较相似,实质上它们是不同的,织体功能主要是从结构上看,而配器功能是从用途上看。织体功能中的琶音在音乐配器功能中可以做和声层也可做旋律层。在进行歌曲编配中我们先来看一下对主旋律功能的运用,主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线,可是在歌曲伴奏中,它等于是歌唱者唱的旋律。那么,我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律,当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋去表现,因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。前奏、间奏旋律的设计有两种,一种是用歌曲里的旋律,也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。比如:《祖国慈祥的母亲》《我和我的祖国》等。就可以用这种手法,另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜,如《绿叶对根的情意》。通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化,做为伴奏的旋律线。低音是音乐作品中不可缺少的部分,它是托起整个音乐的基石,当然歌曲伴奏的编配也一样。在设计低音的时候,如果旋律在低音出现,那么不需要再设计低音了,因为旋律取代了低音层,好的低音设计,要服从于歌曲的结构,服从和声的节奏,要照顾和声进行的合理,同时又常常要自成一个仅次于主旋律的第二旋律。低音设计的形式一般有节奏性的低音,旋律性的低音,固定的低音,在这值得注意的是旋律性的低音,它是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。经常加进转位和弦的使用,而转位和弦经常作为经过性或辅助性去处理,这样可以使低音声部平稳进行,更加富有旋律感。如:将低音设计为音阶(有时加上半音)进行,是很有音乐推动力的一种手法。低音旋律与高音旋律可以构成同向、斜向和反向三种方式进行,特别是反向进行往往对音乐情绪变化起着重要的作用。当然设计旋律性的低音声部还可以引入复调写作手法,将低音同主旋律形成对比以达到理想的音乐表现效果。在设计流行歌曲伴奏时,要注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合,一般情况是贝司乐器声部的节奏同脚鼓的节奏一样。和声层在歌曲伴奏的编配中是充当大背景的角色。它同绘画一样整个画面要有背景色,这个层次一般力度比较弱,但是它却贯穿伴奏的始末(有时也有停顿,根据音乐情绪而定),它一般是用柱式和弦,对和弦的就近解决要求比较严格。因为它强调和声连接中声部的稳定性。在编配伴奏时多用弦乐组,合成弦乐组,合唱,管风琴等作为和声层,这些乐器作为和声层可以把别的低音乐器,旋律性乐器溶合起来,使之统一,能为更好的表达音乐形象而服务。另一种是运用竖琴、钢琴等做为一种流动的和声层,如:编配《四季歌》伴奏时,可以运用竖琴弹奏和弦的琶音来做为伴奏的和声层,而不用弦乐做和声背景,这样伴奏的和声层效果就让人感觉非常流畅。当然,竖琴也可换成钢琴或钟琴等。有的歌曲伴奏既用弦乐类的和声层,也用钢琴等流动类的和声层都是可以的,这要根据表达歌曲的形象和编配者设计的层次具体而定,在运用流动类的和声层时一定要注意织体功能的应用,即对音型的运用,如柱式音型的表现力,半分解音型的表现力,琶音音型的表现力,用哪一种音型去表现哪些音乐形象。这就要看编配者对音型的运用程度了。副旋律是音乐配器功能中表现音乐形象的又一重要功能。它是根据原始素材为基础,通过各种手法发展来的新的旋律,但是它在风格上同原始的素材一致,并且同原始的旋律形成对比,但没有占据其主导地位(也有副旋编配的胜于原始旋律,根据作品具体而定)。副旋律是为主旋律让路的补充因素,它出现在主旋律的句尾长音或节奏较为宽广疏松的位置上。副旋律通常不与主旋律处于同一音区,有时两者相距很远。高音区的副旋律能够增强主旋律明亮与辉煌的音响效果。中音的副旋律好像同主旋律对话一样,具有亲切的抒情性。低音的副旋律具有平稳、沉着和坚定性。运用好配器功能的主旋律、低音、和声、副旋律这四点已经能很好地表现音乐了。但是由于气氛的需要,给作品里再加入一些打击乐,那么它的