在音乐教学中培养学生聆听艺术.docVIP

在音乐教学中培养学生聆听艺术 　　摘要： 音乐是听觉的艺术，它是以声音来表达内心情感的，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉。因此，培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用。本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究。 　　关键词： 音乐教学 聆听 艺术 培养 　　 　　任何音乐学习的程序总是先对已有音乐的吸收，然后才有音乐的表现。苏霍姆林斯基认为：“我们的音乐教育，既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”由此可见，欣赏音乐在整个音乐教学中显得尤为重要。如何引导学生去聆听音乐，让他们感受音乐的美呢？下面就将笔者教学中的一些做法与同行一起探讨。 　　 　　一、情境创设法 　　 　　情境是音乐教学“情感化”的基础和前提。情境的创设可用于教学过程的各个环节。它的目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，一个好的情境设计，会给学生以身临其境的感觉，并很快地使他融入到课堂学习中，学生整堂课在这个美丽的情境中学习，那将是一种享受，对他们感受作品也有很大的帮助。在情境中，教师进入“角色”情不自禁，学生随师“入境”亦情不自禁，师生在情感上产生共鸣，获得审美体验，从而陶冶心情。我在上《绵绵乡愁浓浓情思》一课时，导入部分设置了这样的情境：我将《思乡曲》的主题旋律作为背景音乐，用多媒体课件给学生展示一组秋日落叶图片，整个画面的萧条感及充满着凄凉、哀伤、思念、缠绵悱恻情绪的音乐，充分调动了学生的视听感官，激发他们对音乐进行聆听与感受，将他们带入浓浓的思念与回忆情感中，为下面赏析马思聪的小提琴独奏曲《思乡曲》奠定基础。由此看来，音乐课堂中的情境创设，可激发学生“听”的兴趣，促使他们更好地去体验音乐、感受音乐以及表现音乐。 　　 　　二、学唱主题法 　　 　　主题是乐曲的精华，是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，常给人留下深刻的印象。课堂上引导学生学唱主题，有利于学生把握主题形象，产生进一步聆听音乐的欲望，从而使学生在接下来的聆听音乐过程中真正调动起音乐思维，准确辨认主题和重复变化部分，更好地获得音响体验。在赏析《二泉映月》一课中，我先带领学生学唱第一句引子部分，旋律线条的下行让学生感受到音乐的凄凉、哀怨，感受到引子犹如作者的一声哀叹。接下来的学唱主题，我让学生逐句学唱，感受旋律的变化，感受作者内心所要诉说的言语。在熟悉主题之后，再让学生完整欣赏作品，这时他们会很认真地聆听，真正做到了用心去感悟作品的艺术魅力。 　　 　　三、教师示范法 　　 　　教师自身的示范是最有力的诠释音乐的工具，学生往往只相信老师或同学的现场演奏但不愿聆听更好的音响作品。在赏析小提琴独奏曲《思乡曲》一课中，我向学生介绍到小提琴这一乐器时，看着我手中的小提琴，学生们都不约而同地说：“老师，你拉一首给我们听听。”我说：“老师拉得不好。”学生说没关系的。看着他们真诚的目光，我觉得有必要“出丑”一次，于是我就给学生们演奏了《思乡曲》的主题旋律，没想到学生们竟然兴趣盎然。紧接着我趁热打铁，便问他们从这段旋律中感受到什么，有的说很缠绵，有的说一下子让心变得安静了，有的说有些凄凉，鉴于音乐的不确定性，我对他们的回答进行了一一的肯定。由此看来，教师自身适时的示范可以促进和调动学生对音乐的兴趣，提高聆听的效果。 　　 　　四、迎合学生心理法 　　 　　初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期，这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐地描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣向满足其多方面感情需要的作品发展，例如“优美、活泼的”，“开朗、奔放的”，“悲惨、哀愁的”等等，他们的猎奇心理和冒险精神比较突出，对各种事物都充满了好奇感。八年级上册《走进亚非拉》一单元，有关非洲音乐的材料介绍得相对较少，而我觉得学生肯定对非洲的音乐充满兴趣与好奇，于是我在互联网上浏览了不少有关非洲音乐的材料，并从中进行了筛选，将之组织成一节欣赏课《走进非洲》。课上我先播放了非洲鼓手的一段鼓语表演，并告诉学生在黑非洲，人们往往就是通过鼓来传递各种信息的，鼓是非洲的灵魂。学生们立即被这一新奇的鼓语表演所吸引，听得非常认真，并从中感受到通过改变鼓的音色、敲击的力度、节奏、速度等可以表达不同的情感。在后面介绍非洲音乐中的复合节奏时，我播放了从网上下载的破铜烂铁乐队的《厨房表演》，当学生们看到演奏者竟然可以运用厨房中菜刀、铲子、桶、拖把等物品进行演奏的时候，他们眼中流露出惊讶，紧接着是惊叹，我深深感到这节课学生的兴趣已经被充分调动了起来，很快他们便在我的引导中感受到非洲音乐中的复合节奏的特点。 　　 　　五、学科综合法