如何上好音乐鉴赏课几点粗浅见解.docVIP

如何上好音乐鉴赏课几点粗浅见解 　　音乐鉴赏课能保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏课中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。要求学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，如此音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐yuè（音乐）则是乐lè（快乐）”的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐的，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨。” 　　在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中，并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。 　　 　　一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 　　 　　教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师应以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生都有充分表达情感的机会，都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生以视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，从而在教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。 　　 　　二、教师要正确理解和把握音乐作品的形象 　　 　　要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：“情态的艺术”和“情感的艺术”。音乐与美术相比，美术多侧重于???情态”，并通过“情态”曲折地表达“情感”；而音乐则多侧重于“情感”，并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感表现性和情态“描绘性”，在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐“表现性”的人们认为：音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想的本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”的本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。 　　中学音乐教师的态度应该是：既重视音乐的情感表现性，又不忽略音乐的情态“描绘性”。虽然音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质，但对于学生而言，用音乐表达情感是不足为怪的，音乐能“描绘”情态和情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，在把握音乐教材的形象时，不论音乐是在“描绘”某个具体的形象，还是在表现情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语义性和非描绘性特征，而我们对音乐进行“技术性分析”和“戏剧性分析”，获得“语言启发”和“非语言启发（如视觉形象启发）”，其目的只有一个，那就是：将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说：“感情的对象就是对象化的感情。当音调抓住你的时候，是什么抓住了你？你在音调中听到了什么？难道不是听到你自己心灵的声音吗？” 　　 　　三、游戏介入 　　 　　音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点，是学生所喜爱的教学模式。在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，能使知识性与趣味性完美地结合。高中生由于年龄特征而显得安静些，做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。 　　遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则就很容易形成一个误区。例如：有些教师为了营造愉悦气氛，准备了大量的学生比较喜爱的题材做铺垫，但有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力转移。如果一节课只是华而不实，学生对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟内涵，最终只会淡化教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知、情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。 　　 　　四、要提供让学生理解音乐的辅助手段 　　 　　感官是人类认识事物的渠道，在音乐鉴赏