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对中提琴作用与发展认知 　　摘 要： 中提琴是提琴乐器里的上中音乐器，不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和，因其柔和、深沉，略带些沙哑，亦独具特色。中提琴自17世纪初以来一直是西洋管弦乐队的组成乐器，尤其自18世纪海顿大力发展弦乐四重奏开始，它便在室内乐演奏中确定了重要地位，但直至20世纪前它还较少被当做独奏乐器，供其独奏的作品也为数有限。本文介绍了中提琴的作品、作曲家、演奏家。 　　关键词： 中提琴 作品 作曲家 演奏家 　　 　　一、中提琴在弦乐四重奏与交响乐中的作用 　　在弦乐四重奏中，中提琴演奏的是典型的中声部（即内声部），在管弦乐队中，许多种乐器都具有高度的色彩表现性，然而中提琴仍然是整个管弦乐队中最耀眼的色彩明星。中提琴的音色有一种非常特殊的音响效果，它既有补充性，又有独创性，是整个弦乐组中最不可缺的色彩调节及对比音色。由于中提琴具有这样的独特性能，因而很多作曲家在自己最需要表达深刻内心情感时使用中提琴，如贝多芬《第五交响曲》的第二乐章开始，就采用中提琴声部演奏旋律，哈恰图良也在《第二交响曲》中采用中提琴演奏主要旋律。此外，勃拉姆斯、瓦格纳、理查?施特劳斯、肖斯塔科维奇等作曲家，都在自己的作品中大量采用中提琴演奏旋律。由此可以看出，中提琴在历代管弦乐作品中都是被作为重要和特殊声部处理的，中提琴在管弦乐队中所表现的内声部作用更为明显。它在整个乐队中的作用与圆号颇有相似之处，在音域上介于小提琴和大提琴之间，而在音色上则填补了衔接之处的空当，那特殊的忧郁感和温柔的抒情性，决定了它是整个管弦乐队中最富个性、最为迷人的声音。中提琴在乐队中有着无法替代的衔接作用，它就像画家手中调色板中柔和的中间色，起到了承上启下、独一无二的烘托、连接和支撑作用。再者，中提琴在整首乐曲中始终演奏内声部，从和声的意义上说，它起到了十分积极的黏合作用。由于它的存在，整个弦乐组乃至全乐队在音响上达到了丰厚、饱满和纯正的效果。另外，在弦乐组中，就中提琴不同音区的音响性能和音色来说，它拥有多面性乐器的特???属性。 　　随着小提琴演奏技巧的长足发展，作为小提琴乐器族成员的中提琴，中提琴这种具有含蓄内在、情感深沉和丰富艺术表现力特点的乐器，便逐渐显山露水并被人们所重新认识。从此中提琴开始摆脱了“灰姑娘”的窘境而羽化成了“美丽的公主”，备受青睐。 　　二、中提琴著名作曲家 　　巴托克的中提琴协奏曲，是一首未完成作品，委托巴托克创作此曲的是著名中提琴演奏家波林洛斯。巴托克在逝世前，1945年9月中旬，曾给波林洛斯写信，告诉他已完成了草稿，只差管弦乐总谱的抄写。巴托克说：“在作曲过程中，曾发生许多有趣的问题，相信管弦乐配器相当有透明性，至少也要比《小提琴协奏曲》透明。您的乐器灰暗，颇富男性性格，对作品基调产生了若干影响。我所用的最高音虽是a音，但低音域也用得相当频繁。另外，此曲是专为高技巧演奏者创作的，也许某些快速音群，会产生运指上的困难。”此信写后10多天，巴托克去世，他的学生塞利把草稿整理出来，花了4个月，完成了总谱。这首作品是中提琴协奏曲中的杰作，较好地表达了后期巴托克那种理性与感性的成熟结合，这是巴托克晚期的比较柔美的作品中最能体现他早期对结构追求的作品。此作首演于1949年12月2日，由波林洛斯主奏，多拉蒂指挥明尼亚波利斯交响乐团配合。初演时，波林洛斯告诉记者：“所有的一切，亢奋的、悲怆的、深沉的情感，都在这首作品中融为了一体，使它完美无缺。”多拉蒂则说：“这部作品正是巴托克这个人的最好写照。” 　　这首作品的三个乐章是：（1）中板，以表达悲怆的气氛为主，奏鸣曲式。这个乐章的两个主题都是音乐性极高的杰出的乐思的传达，发展部是主奏中提琴的琶音、复杂而至难的华彩，再现部有一段缓慢的类似于低沉的朗诵。（2）虔诚的慢板，富于冥想性、宗教性，三段体。中段有热情的倾诉，与开头的冥想性的清澈形成绝妙的对比，然后又复归为清澈。（3）活泼的快板，华丽而富于跃动性的民族舞曲风格，回旋曲式充分体现中提琴演奏急速运动的美，中部有一段管弦乐部分，由双簧管模仿至长笛，再传至单簧管，最后传到主奏中提琴上，推至高潮而结束。 　　三、中提琴著名演奏家 　　自19世纪末20世纪初始，中提琴特有的音色被人们所肯定后，并在此后的数十年间不断涌现出优秀的中提琴演奏家――尤里?巴什梅特。他是当代使中提琴演奏艺术升华到能与小提琴与大提琴同等高度地位的大师级人物，他的演奏不仅具有超凡的技巧和丰富变化的音色，而且洋溢着有如歌唱一般的迷人情感。这种全面的、完美的艺术表现是在中提琴演奏史中都极为鲜见的。当代许多知名的作曲家都曾被巴什梅特的美妙琴音所感动而特别为其创作中提琴曲，仅俄罗斯就有三十余首作品是专门题献给他的，这其中就包括20世纪最著名的作曲家施尼凯特的中提