谈赣派古民居建筑实用性与中国画审美性完美结合.docVIP

谈赣派古民居建筑实用性与中国画审美性完美结合 　　摘 要：随着人类社会的进步，传统的古民居从单纯的实用功能，发展到兼有社会功能和审美功能，而且随着社会功能日益多样化，传统民居中所蕴涵的主体的审美意识，也逐步丰富和多样化。本文以现有保存较完整的乐安流坑、安义罗田江西古村落为代表的赣派古民居建筑为切入点，从其建筑布局阐述其功能性和中国画审美性的完美结合。 　　关键词：赣派建筑 中国画 审美性 实用性 　　 　　一、绘画和中国建筑的渊源 　　中国的古建筑经历千年的历史，至今仍然保持着盎然的生机，折射和反映了博大精深的中国文化；中国画经过延绵数千年的发展，虽然历代崇尚的风格各不相同，但是始终保持着民族的精神。 　　中国建筑的审美最早源于绘画，景自天成，人在画中游。中国建筑是画家的世界，讲究空间布局，虚实相生，诗情画意，境由心生。 　　中国画家参与建筑设计，渊源已久。作为艺术的绘画，在中国是首先作为装饰出现在旗帜、门、墙及其他东西的表面上的。在唐代绘画进入了繁盛期，作为中国最早的建筑设计师也出现在了唐代。阎立德和阎立本，他们二位列于唐代大画家名单之首，官拜“将作大匠”，“工部尚书”，在政府里负责工程建设，其后有展子虔，郑法士等历代画坛高手，成为著名建筑设计师，这乃是中国建筑界之传统。当今成为全人类共同财富的世界文化遗产颐和园，则由清末大画家庆祥主持设计，成为中国古代建筑的绝笔。 　　 　　二、中国画审美性的具体体现 　　中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力。中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。中国画的发展到今天，按照范围来分可分为人物画、花鸟画、山水画；笔墨纸砚是中国画的工具；中国画的技法分为工笔和写意。中国画的线条、构图和章法，所表达出来的意境美、形式美、艺术美是西方绘画远远达不到的审美境界。 　　中国画以线为造型基础，线条的质量、用笔的技巧直接影响作品的艺术效果。中国画家对线条是敏感的，线条不单单是表现形体、结构更是韵律和节奏。唐??画家吴道子第一个把画笔的灵活性发挥到极致。他运用深浅不同的波动线条摆脱早期线条的僵硬，表现及为自由，被誉为“吴带当风”，被后世尊称为“画圣”。 　　中国绘画中的“线”不仅仅有“应物象形”的功能意义，而且更具有表现物象内在本质的特点。中国画家在线条的表现中融合了自身的修养、学识及情感，赋予了中国画在韵律等方面独特的审美价值。例如梁楷的《李白行吟图》，画中用极简潦的几笔，将线与墨融合在一起挥画出了诗仙李白的形象特征。 　　中国画以线造型，属平面布置，它布局灵活、可超越时空，进行平列式大观园式的构图。中国画讲究构图布局，构图是创作成功与否的关键，张彦远在《历代名画记》中指出：“至于经营位置，则画之总要。”在视觉艺术中，第一视觉冲击力是给观众最直接的视觉冲击力。中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为整体、变化、和谐。 　　中国画不讲究表现空间，不善于透视的表现，所以在它的章法构图中更多的从画面的疏、密、聚、散的组合关系考虑，这样效果会更强烈，更有形式感，更有画意。通过章法构图可将不同时空，不同场合的物象和故事情节同时组织在同一画面之中，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的审美意味更浓。 　　 　　三、赣派古民居建筑的形成和特征 　　江西，古称“吴头楚尾，粤户闽庭”，赣，为江西省的简称。公元733年唐玄宗设江南西道而为省名，又因为江西省最大河流为赣江而得简称，“自江北视江南，江东在左，江西在右”，别称江右。自古以来江西人文荟萃、物产富饶，有“文章节义之邦，白鹤鱼米之国”的美誉。 　　江西自古区位优越，交通很便利，因其独特的地理位置，造就了多元的建筑文化，流坑和安义都是典型的赣派建筑风格。赣派建筑布局简洁，风格朴实典雅，均为砖木结构的楼房，一层半高，更多的是着力于建筑的功能和陈设的实用性。统一的青砖灰瓦砖木结构，外看多为长方形平面，砖墙围合；内部多为两进三开门，一堂一厅，面阔三间，明间厅堂，次间臣室，左右对称布局；外部由马头墙（封火墙）分隔装饰，有阶梯形、弓形、云形等，既可防风，又可防火、防盗。室内装饰主要有木雕（刻）、砖雕（刻）、石雕（刻）、彩绘和墨绘，其风格明快，工艺精湛，图案丰富，内涵深邃，反映了赣人对美好生活的向往，对伦理道德的尊重。赣派古民居既注意与周围环境相适应，也注意与祠堂、庙宇、牌坊、门楼、戏台等功能性建筑有机结合。除了建筑的选址、朝向、形态要符合风水理念，周围的树木、湖泊、河流、山脉也被当做建筑布局的元素。 　　1）天井 　　《辞海》中说，院落指四周有墙围绕，能够自成一统的房屋与庭院。建筑式样相对于北方的“四合院”而称南方为“天井院”。院落并不是