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高师声乐教学问题研究 　　摘要：本文采用文献研究、调查访谈等多种方法对高师声乐教学中的问题加以研究，以供同行在教学活动中参考借鉴. 　　关键词： 高师声乐问题 实践 　　 　　一、声乐教学模式单一 　　作为主要培养中小学音乐教育人才的高等师范院校，是培养未来从事基础音乐教育的教师，对于培养学生的创新能力和实践能力有着突出的作用。高师院校应从阻碍学生艺术创造力的培养发展上，转变到强调学生素质能力培养的轨道上来，在专业技能技巧的训练中注重教学技巧的培养，使实践能力能学习过程中得到提高，具备这些能力为成为符合社会需要的音乐教育工作者提供了实践基础。 　　声乐课作为高师音乐教育的主修课，其重要性是毋庸置疑的。但是长期以来高是声乐教学基本上沿袭了音乐学院声乐教学“一对一”模式，如果学生遇到教学经验丰富，教学方法科学，声乐技能高超的教师，对于提高声乐水平往往很快。但是，教师授课方法与进度的不尽相同，学生具体情况的不同，单一的采取“一对一”的授课形式已不能适应当代师范类学生全面发展的需要。近年来高师声乐教学单一模仿专业音乐学院的传统的教学模式的弊端，在教育改革不断推进的今天，已经暴露出极大的局限性。声乐的个别课主要针对学生声乐技能技巧的训练，但随着越来越多的学生涌入师范院校的声乐专业，学生的水平参差不齐，单一的采取一对一授课形式，对培养全方位的人才已存在局限，高师教学模式作出相应的调整也刻不容缓。同时，高师音乐教育的培养目标决定了高师教学的特殊性，在教学中不能只重视歌唱的技能技巧培养，忽视了“师范性”，忽视了全面素质的培养，将导致学生难以达到师范教育目标所规定的要求。在教学中实践机会少之又少，而且大多形式单一，不能满足学生的实践需求，这使得教学目的和教学过程相距甚远，最终使学生毕业后不能胜任基础音乐教育工作[1]。所以，在新时期高师声乐教学中，应加强学生实践能力和综合素质的培养，也能锻炼学生的教学能力，创新与实践、知识与能力的有机结合。 　　二、不重视声乐教学法教学 　　高师声乐教学法在高师教学活??中起着指导性的作用，但是开设这门课程的高师院校几乎没有，基本上大多数院校是通过毕业前的讲座形式和学生实习前的笼统讲授，许多教师也没学过相关的专业知识，只是凭借自己的经验教授教学原则，与基础教育实际严重脱节，使学生学无所用。 　　师范院校的声乐教学，应尽可能的体现适合师范教学的特点，更多的针对师范类音乐学科的生源、师资情况和培养目标来进行现实的研究，教学方式也应该具有更鲜明的注重培养教师的特点。高师院校不能与音乐院校进行盲目的专业水平比较，而应该在技巧训练的基础上，注重音乐教学法的教学，紧密联系基础音乐教育的教学实际，让学生尽早了解如何进行基础音乐教育教学工作。师范院校培养的学生必须懂得声乐的基础理论知识，掌握声乐教学的教学方法。学生不仅要学会“唱”，更应该学会“教唱”，灵活的使用各种教学方法，发现声乐训练中的各种问题，并具有解决各种问题的教学能力。声乐教学法教学，更有利于学生理论与实践相结合，这关系到整个音乐教育学科的建设、发展前景和全民族音乐文化素质的提高。 　　三、艺术和教学实践能力薄弱 　　声乐艺术作为一门表演艺术，其特殊性决定了声乐教学应需要具有很强的实践性。在高师声乐教学过程中，我们既要有严谨的教学过程，又要重视艺术实践活动在声乐教学中的重要作用，从而使学生在实践中活动中获得宝贵的演出经验，各方面素质与技能技巧的全面发展，使理论与实践能有机的结合。课堂教学离不开艺术实践，学生不能从实践中获得宝贵的经验教训，将无法圆满地完成声乐教学任务。学生是通过艺术实践，使所学的声乐理论知识与歌唱技能技巧达到理性地统一，然后通过总结经验进一步进行理论的再修整和学习，通过歌唱实践来检验所掌握的知识和方法是否正确，在专业水平提高的同时也加深了实践能力，从而总结出丰富的实践经验，为以后的教学工作提供了丰富的经验积累[2]。实践是培养学生能力最世界的途径，通过丰富的艺术实践，增强了学生歌唱技能的教学能力和组织艺术实践活动的能力，使学生更具有师范性的优势。 　　声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，声乐教学应包括丰富的艺术实践，是课堂教学的升华，课堂教学是艺术实践的基础和重要保障。声乐教学需要参与舞台艺术实践活动，只有在演唱实践中具备善于表现自己才能的歌唱心理素质，才能进一步提高演唱技术和艺术表现力。声乐教学的本身就是一个在一定范围内的实践和应用过程，如果没有科学理论的指导和社会实践的检验，很难取得预期的教学效果，也达不到教学目标。 因此，教师在声乐教学过程中既要重视对学生技能技巧的培养，更要注重声乐理论的讲授和指导学生的艺术实践活动。把所学的理论知识和教学、艺术实践有机的结合起来，引导学生掌握了科学理论的基础上，通过创造性思维运