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动漫服饰与影视剧戏剧服饰关系 　　摘要：动漫服饰造型设计在动漫作品创作中占有重要地位，动漫艺术兼具美术和电影的艺术特点，动漫服饰设计的灵感来源与影视剧服饰也有着密切的关联，二者均以服饰造型突出角色特征，运用虚拟化设计达到美化角色增强视觉效果的目的。 　　关键词：动漫；服饰；影视剧服饰；关系 　　动漫是介于传统造型艺术与影视艺术之间的边缘艺术门类，兼具美术和电影等艺术特点。动画角色是动画片的基础，好比演员与故事片的关系。动画角色造型是动画片的基础，不同的角色造型会形成小同的动画艺术风格。而角色服饰设计只有遵循动画的创作规律，充分发挥想象力，才能创造出符合影片风格，并更具个性和可发挥性的形象。动漫中的服饰是通过构思绘画的形式表现出来的，而影视作品中的则是实际物体。两者虽然存在视觉感官上的差异，但同时可以对作品起到说明性、抒情性和烘托性的作用。 　　一、影视剧服饰 　　影视剧服装在创造角色外部形象的同时，也以一种直观的语言揭示着角色的内在气质。影视服饰的发展就是一个民族发展的真实写照。服装和演艺活动的完美结合，是多种文化、艺术形式的互相渗透和组合，是彼此的延伸和链接，是多学科的重组，它折射出社会历史背景、人文风俗、价值观念和审美力等。影视服饰是人类文化的显性表征，而服饰文化首先是一种形象、直观的物质文化，但在这一形象、直观的物质文化物中，却又包含着极其广阔、深刻的精神文化和制度文化的内容，因而具有无比丰富的社会内涵和文化内容。就电影中的服装而言，戏服是影片中不可或缺的视觉元素，它是角色的一部分，存在于特定的时空中，通过直观化的形象包装来表现一定的电影内容。 　　在视觉艺术中，服装颜色的运用对影视画面有着决定作用，电影《满城尽带黄金甲》主要颜色是金黄色，尊贵的颜色，帝王的专用色。金色的盔甲，金黄的菊花，使整部影片颜色纯度更加饱和，带来强烈视觉感官效果。而《夜宴》的服饰就用了比较暗的调子，运用大量的灰白色，显示剧情的悲观气氛； 　　《大明宫词》中华贵的唐代宫廷服饰，指代了唐代的繁荣， ??　《金粉世家》中的服饰以婉约精致的旗袍、考究的西装、洋服反映出三十年代富商家族的生活背景：在影视艺术中，服饰有着极强的视觉冲击效果，同样也起着修饰画面的效果，服饰的色彩、造型，都能反映出剧情的年代和社会背景。因此，服饰在影视剧中有着烘托气氛、交代故事背景、刻画人物形象、修饰画面等多方面的重要作用。 　　动画造型要在美术设计的原则下工作，要符合影片的表现要求，风格统一。服装造型不仅会直接影响到动画片画面的美术风格，同时也会影响到动画片的动作语言风格，动画片中相应的造型会产生相应的动作。如美式动画团块化、弹性的造型，必然会产生弹性、惯性的动作，强化细节表现；日式有着水汪汪的大眼睛的俊男美女的造型，弹性不宜过大，片中人物除特殊口型外，属直接、纯粹、总结性的表现：而中式线条流畅的造型，决定了轻盈流畅的曲线运动方式，可谓虚无缥缈的、理想化的表现。如《大闹天宫》里脸谱化的造型来源于主创人员对京剧的爱好，背景建筑舞台式的处理使得美术形式完美统一，孙悟空在空中的运动象羽毛或飘带的曲线运动模式，恰是东方理想主义的最好注解。 　　动画片是电影四人片种之一，在服装设计方面与影视剧服装很大程度上有一致性，动画中的角色与演员基本是类似的，但演员不如动画造型好控制，因为演员在外形、性格、语言、能力、修养、再塑造及化妆等各方面，有太多不可预料的因素，动画片中的造型不会存在诸如此类问题，可随心所欲创作更接近所需的形象，再按动画规律使之完善，从而与想法之间的距离缩到最小。两者都会运用虚拟手段设计角色服装，以形成强烈的视觉效果。 　　动画中人物的外部特征有一定的共性，又有各自的特性，共性体现在类型化的人物性格如表现英雄、聪明、勇敢、敏捷、本领高强。特性体现人物要有自己不同的个性特征，《蝙蝠侠》和《超人》两片中的主人公同是英雄，但故事不同，造型不同、色调不同、服饰不同、英雄的性格也有不同。 　　二、戏剧服饰 　　动画片融合了造型艺术、空间艺术和时间艺术，它吸收了文学、绘画、雕刻、产品、建筑、音乐、戏剧等多种艺术元素，甚至向自然科学借用了很多东西。这种借鉴不是简单的拼凑和混合，而是经过改造后，由于多元文化的介入而产生出的新的表现方式及思想性。其中戏剧中的服饰对动漫服饰的设计有着重要的参考作用。 　　中国传统的戏剧形式称戏曲。戏曲演员在舞台表演时穿用的服饰，称为戏衣，又称作“行头”，在现代也称剧装。中国戏曲传统剧目，也有现代剧目，但不论何种剧目，人物的着装都有别于生活中的服装，也与表演手法及演出服装相对写实的话剧、影视剧中的服装不尽相同，而有着自己鲜明的特点。戏剧服饰具有程式性、可舞性、符号性和装饰性的重要特征。 　　中国传统戏曲在人物造型及服装色彩的运用所达到