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浅谈高校学生钢琴演奏心理紧张对策 　　 [摘要] 钢琴演奏是一门表演艺术。钢琴课以表演形式在舞台上进行期末考试，这给学生带来很大压力，他们易产生心理紧张。要通过长期和短期心理训练来调整心态，排除演奏心理紧张。 　　[关键词] 钢琴演奏 心理紧张 排除对策 　　 　　钢琴演奏是一门表演艺术。由此决定学生的钢琴课以表演形式在舞台上进行期末考试。这给从未登台演奏的学生带来很大的精神压力和困难。在每次考试中，学生由于多种因素产生精神紧张，影响演奏水平的正常发挥，使学习钢琴的积极性受到挫伤并产生畏难情绪。怎样调整学生演奏心态、使他们充分展示才艺并取得好的考试成绩，是我们当前在教学中急需解决的问题。 　　心理学告诉我们，紧张心理是一种特殊的心理体验。对钢琴演奏者来讲，用十分平静的心态演奏，缺乏激情和感染力，其效果自然是平淡的。根据多年积累的教学经验，我们分析了学生产生考试心理紧张的原因及解决的对策和训练的方法，以培养学生的良好演奏心理状态。 　　一、演奏心理紧张的根源 　　1.曲目技术难度问题 　　高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。钢琴技能的形成分为三个阶段：动作的认知与定向，演奏动作分解，以慢速为主。易产生精神紧张，注意力分配较差；初步掌握技能，自控动作连贯有序；动作完善联合一体，达到协调、常规化，心理紧张状态减弱。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，达不到技能形成的第三阶段。学员参加考试时，必然会加重技术上的心理负担。 　　2.学习思维方式问题 　　钢琴演奏是动作与智力的综合技能。动作和智力技能都会形成自动化，演奏自动化使动作的意识控制水平降低。只要发出启动信号，它就能准确、熟练地按照程序以连锁反应方式再现活动；同时智力活动也从有意识向无意识转化。演奏实现自动化更需要我们保持清醒的头脑，继续在有意识的监控下，指挥肌体运动和积极的音乐思维相配合。相反，在演奏动作自动化形成之后，有的学生大脑对手的运动失控，头脑缺乏或没有音乐信息反馈、检验、修正，音乐思维处于消极、呆滞和休眠状态。久而久之，乐谱变得陌生，音乐记忆模糊，音乐表现平淡乏味。在这种状态下参加考试，学员主观愿望是要认真、完美表现音乐，但音乐思维滞后跟不上手指运动，便溜了神乱了阵角，从而打破演奏自动化的程序，导致音乐演奏中断。更有甚者都到了接弹不下去的地步。 　　3.考试环境的问题 　　由于学生缺乏舞台演出经验，一时很难适应考场的新环境和众多的听众，而促成精神紧张。再则，音乐是时间的艺术。演奏作品是受时间的制约，它具有不可重复、无法随意延长或缩短的特征。这给演奏者的演奏成功与否带来心理压力。 　　上述问题都是演奏者在参加考试中出现反常心态的原因，它极大地阻碍了学生的学习和考试顺利地进行。只有铲除心理紧张的根源，才能使学生充分表现艺术才华。历史和实践经验教训告诫我们：在钢琴学习中，进行生理训练的同时，必须重视和加强心理训练。心理训练是和钢琴学习同步发展的。心理训练分为长期和短期两个部分，短期心理训练是在长期心理训练的基础上进行的。 　　二、长期的心理训练 　　长期的心理训练学生学习新的音乐作品从生疏到???练演奏，需要经历四个阶段。即：识谱视奏、技术攻克、音乐处理、熟练演奏。由于各阶段学习任务不同，心理训练的指向性也就不同。这主要分为三个阶段： 　　1.视奏阶段是演奏动作的认识定向阶段 　　要求学生在最短时间内，准确、完整、熟练地完成视奏任务。这就需要学生应有识谱视奏的好习惯。要作到这点，在训练中应注意的问题是： 　　（1）确定适宜自己视奏的速度 　　看谱的同时头脑有清晰的键盘映像，并能迅速反应在手上找到键盘位置。视奏力求正确、连贯、完整。对新作品的音乐认识伊始就应有明晰、准确和全面的了解和掌握。 　　（2）正确运用乐谱标记的指法 　　这是保证弹奏准确、连贯和完整的前提，也是缩短熟练周期和尽快形成演奏自动化的基础。 　　2.技术攻克阶段 　　演奏技术涵括手指灵活度和各种音型的掌握，肩、臂、手的重量运用，对音色、力度变化控制的能力，脚对踏板的控制力等。技术是揭示音乐内涵的重要手段，没有良好的演奏技术，塑造完美的音乐形象便无从谈起。 　　学生学习钢琴作品都存在不同程度的技术难点。首先要确定自己最难掌握的部分，集中时间和精力攻克它。练习方法为：采用分段方式各个击破；对难点部分单独提取集中攻克；可以作为每日基本练习，用长期持久的办法解决技术难点。攻破演奏技术难点后，我们就可以轻装上阵投入音乐处理。 　　3.音乐处理阶段 　　首先尊重和明确作曲家的创作意图，其中包括作曲家生平、历史背景、作品风格、基本情绪等。分析作品包括和声的配置、曲