当代中国装置艺术中的东方精神.docVIP

摘要：在当今的艺术界装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术是一种起源于西方的艺术形式，进过碰撞和融合后产生了一种奇特的效果。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。我们尽可能的在这些装置作品当中发觉属于中国的所特有的文化种姓，找到潜藏在表象之下的东方精神。 关键词：装置艺术 实验水墨 东方精神 观念 一、装置艺术在中国 现代的中国画界有很多样的表现形式，很多人都在埋头搞创新，其实关于中国画（水墨画）的创新不是一条好走的道路，毕竟你很难颠覆之前那些规则，而有些人尝试颠覆但却没多大的影响。现在越来越多人开始搞装置，其实很大一部分都是没有意义的。装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。自1910年马赛尔?杜尚(Marcel Duchamp )的现成品艺术以来不断演进、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会、自出心杼的中国化新阶段。例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度。当代的许多水墨装置都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。 二、装置艺术在中国的兴起 1、装置艺术的兴起 装置艺术兴起之时，正是中国改革开放的80年代初期，当时，中国社会在总体上还是一个刚打开大门的前工业化社会。民众的目光和艺术趣味还停留在传统水墨艺术的改良和写实油画的阶段，打开的西方现代艺术的大门给了不满现状的青年画家们以新的借鉴，于是装置也随着立体主义、抽象主义、超现实主义等被引进来。然而由于初始的对西方艺术的不消化和民众及艺术界总体上的滞后(或者是前卫青年们的超前),装置艺术的模仿抄袭的机械生硬、民众的不理解也形随影移。90年代中国的市场经济取向的确立将中国带向了一个新时代，这包括中国进一步走向世界，成为一体化世界的一部分。加之中国经济文化的发展机会的赶上，以至中国在许多方面快速跨越了前现代和现代阶段。装置艺术的实验性就在于它提示出：艺术是没有本质的，或者它的本质是用材料的异化形式拼凑起来的。此点正是解构理论最为要紧之命题：反本质主义。 2、中国当代装置的概况 现代中国艺术，其主要文化内涵是中国化。在中国，那些较纯粹的与西方雷同的一味迎合西方的“后现代”作品，只是缺乏本土根基的无法与民众交流的舶来品。因此，中国的装置艺术发展的出路不在于表达了多少后现代的思潮或特征，而在于是不是以中国化的民间化的民族化的物质材料媒介作为装置品创意的基础。这种装置品所反思与指向或表达的观念内含是否建立在当代中国民众的普遍生活意象、观念和传统基础之上。这种装置品是不是以包蕴其中的深刻的民族文化的内含或者说精神意蕴获得它的艺术地位与价值。而不是以哗众取宠般的杂耍或浅薄的逢迎来博得一时之兴。如此一来，装置艺术的中国化才是切实可行的，装置艺术在中国的前景也才是乐观的。 三、当代中国装置艺术的“东方精神” 纵观我们身边很多成功的艺术家他们所进行的实验性创作都还带有很浓厚的“东方”气息，这也算是我们特有的传统艺术与西方艺术的碰撞所产生的新的艺术形态，我认为这一部分作品不属于传统观念里的中国画，这种始于西方的艺术形式，不能只是将水墨与观念结合起来，这样的融合也不能称之为装置艺术，这些用传统材媒所做的实验充其量也只能叫做水墨装置或者实验水墨，有些人甚至想把这种艺术形式称为“水墨艺术”，但反对的声音还是很多，都认为这个叫法不考究，甚至有些牵强，，有人叫他“挣扎艺术”。而这种形式的作品更多的是代表了这一代艺术家在为国画发展找出路所做出的贡献，这些作品不仅代表他们的观念，也是这些艺术家的对生命的解读。石果，水天中，王川等人的作品就完全透彻的表现了这种形式，他们的作品表现更能体现我们传统艺术的韵味，将水墨原有的材媒进行活用，让画面更生动，也让观者觉得更有现代感，将这个时代特有的信息融入进去，同时也算是一种记录，属于这个时代特有的印记。他们用他们的方法为更多在这条路上努力的后来人拓宽了渠道，让我们的路越走越宽，也就代表了以后越来越多的可能性。 四、结语 中国的当代艺术是一种动态的问题，中国的