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声乐教学应注意几个方面 　　摘要：随着时代的发展，学习声乐的人越来越多，运用科学的方法唱好歌，成了许多年轻人迫切的愿望。在具体的学习过程中，学生常常会因为歌唱器官的难以协调而顾此失彼。我在二十余年的声乐课教学中，重在鼓励学生能有感觉的投入歌唱，逐步形成正确的歌唱状态与歌唱理念。在教学中，我常常会根据学生倾向性的问题，针对性的进行一些单项练习，其中常强调的是呼吸、下巴、喉头、共鸣、咬字吐字等等。 　　关键词：呼吸；下巴；喉头；共鸣；咬字吐字 　　 　　声乐教学是一个复杂而艰巨的过程，需要老师耐心、合理的指导，需要学生主动、有效地配合。练习时让学生明白一些主要歌唱器官的作用，会对他们声音上的进步，提供必要的指导作用。 　　一、呼吸 　　呼吸对于歌唱是至关重要的，良好的歌唱习惯，必须建立在正确的呼吸状态中。“善歌者必先调其气”，指的是歌唱是一种有控制、可调节的呼吸。生活中人们一般吸气浅、量少，吸入和呼出时间大体相当。而歌唱的吸气则主要分为缓吸和急吸两种。缓吸似“闻花”，要求自然、平稳、柔和的将气息吸入肺叶下部；急吸是歌唱中最常用的，要求鼻、口同时将气息迅速吸入肺叶下部。无论那一种，都要求气深、量足。“胸腹式联合呼吸法”，指的是随着气息的吸入，要求两肋后背有所扩张，既扩大胸腔的周围径，又扩大胸腔的上下径，将气向下“吸住”（声门向下瞬间关闭，不漏气的保持住）。歌唱的过程便是有气息支持的呼出，要求在保持吸气的状态下（吸入气与呼出气相对抗），使气息集中、统一、有“支点”的“吹洞”出声，这时声带是局部振动，一定要做到省气而不漏气，有节制的从容歌唱。要防止“耸肩”“抬胸”等不良现象而导致的气息上提，从而影响到气息和声音的质量。在呼吸练习时，吸气量要适当，过多则会使身体僵硬而影响到歌唱时的呼出，只有从容适度地吸好气，才能在呼的过程中做到自然、灵活、集中、富有弹性，持久地唱好歌。 　　二、下巴 　　生活中说话时下巴的张合，是自然而随意的，这种口腔动作的扩大与闭合，主要表现是外大里小，且有些相对的紧??。歌唱时的下巴，则要求颌关节完全放松，使下巴似乎变的没有重量了，是由里往外的垂直张开。歌唱过程中，无论是开口音还是闭口音，都要求下巴内侧张嘴时的适度放松。歌唱时下巴的放松，对喉头的降下、对声音的共鸣、对字音的形成至关重要的。初学声乐时，学生由于生活中长期形成的说话习惯，使下巴在歌唱时难以放松，其颌关节的调节很难从容适度的张合，常常会因此而使声乐学习进步缓慢。根据这种情况，我在教学中会以以下形式让学生体会下巴的放松：困倦、懒散时，从口腔内侧舒缓的垂直“打哈欠”，这时下巴是放松的；用刷牙漱口时，口自然张开朝上吹气泡的感觉，来体会下巴的放松；随着嘴巴不断的垂直张开，从口腔底部重复叹气，来体会下巴的张合与放松等等。德国声乐教育家玛尔凯西说：“张嘴时，有必要放下下巴，下颚的肌肉收缩力量大，开始在拖长音时很不好放松，但经过练习，会得到必要的弹性，将使下巴有助于在歌唱中清晰而迅速地吐出子音。”只要我们重视了下巴的放松，就可能早些获得良好的声音。 　　三、喉头 　　喉头像一个三角漏斗，位于气管顶端，舌骨的下边。男性喉头突出，女性则不明显。喉头受喉外肌支配，可以上下活动。歌唱状态时的喉头位置，直接影响歌声的音色、共鸣、字音等。生活中的喉头，会随着说话声音的高低而上下移动。喉头过高时，容易使声音浅、白、扁，易使喉部紧、挤、卡、吊等弊病，若过低，则会使声音发闷、滞重、不灵活，这些显然不利于歌唱。歌唱时的喉头，要保持相对的稳定，并略有下降。这种下降有利于形成一定长度管道的共鸣腔，使声音获得良好的共鸣，有利于唱好高音，有利于获得纯净漂亮的音色，有利于更好的唱情。在发声练习时，下巴应松弛放下，放松舌根，利用张嘴“打哈欠”时的吸气，软腭和小舌轻轻抬起，使喉头在颈部放松的情况下自然下降，使口咽腔和喉咽腔变长变大，这便是我们常说的“打开喉咙”。打开喉咙后，紧接着要关闭声门，要在瞬间使声带靠拢，这种“关闭”是一种有意识的积极控制，若关闭不严而漏气，不仅会把吸入的气息漏掉，还会因漏气引起喉头上移，在歌唱时“上气不接下气”，也使音色缺乏光泽。用张大口吸气和“打哈欠”来体会放下喉头，但要防止压喉的现象发生。 　　四、共鸣 　　声音的共振现象称为共鸣。生活中我们说话时的共鸣，主要集中在口腔的前部，是一种下意识的自然共鸣。而歌唱的共鸣，则要求充分发挥可调节的整个共鸣腔体的作用，根据歌唱声音的高低变化，让“气拄”在恰当的位置与“打开”的腔体产生共振，使所发出的基音得到扩大，从而获得明亮、圆润、集中、统一的美妙声音。从日常生活中的自然共鸣，到歌唱所需要的混声共鸣，有一个长期的训练过程，因为歌唱必须运用到鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔（也就是我们平时所说的头腔、口腔、胸腔）共鸣，这三个