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声乐演唱中气息密度支持 　　摘要:呼吸是歌唱的基础和动力。在长期的声乐发展道路上,声乐学者总结出了很多科学的呼吸方法,已被人们采纳并应用于实践。声乐对吸气的要求是吸得深。“闻花式吸气”、“叹气式吸气”等多种形象的吸气提法的目的都是为了使气吸得深、用得长。而对呼吸更多的要求则存在于发声和演唱过程中。良好的吸气状态应该贯穿于发声和演唱的全过程。在演唱中,始终保持良好的吸气状态,即始终保持呼与吸的对抗,对于整个歌唱状态是有积极意义的。保持吸气状态不仅能对声音形成稳定的气息支持,而且对于歌唱的共鸣,尤其是高音共鸣,的解决也是有积极意义的。 　　关键词:气息密度支持 吸气状态 共鸣 情感表达 　　中图分类号:J616 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21 　　 　　呼吸是歌唱的基础,气息支持是歌唱的动力。气息支持是使歌唱发声科学化的关键,有人甚至提出“歌唱是气的运动”。呼吸包括吸气运动和呼气运动两个过程,而气息的支持主要发生在发声和演唱即呼气运动过程中。没有稳定的气息支持就不可能发出既科学又悦耳动听的声音。 　　在长期的声乐发展的道路上,人们探索出歌唱的呼吸方法主要包括“胸式呼吸法”“腹式呼吸法”和“胸腹式联合呼吸法”。而在当今时代被大家普遍认可和接受的是“胸腹式联合呼吸法”即运用横膈膜的力量来控制呼吸。为了能掌握良好的吸气方法,人们提出了很多形象性的吸气提法,如“闻花式吸气”“叹气式吸气”“下支点吸气”等,目的都是为了使气吸的深,吸得有力度,为在歌唱中建立良好的气息支持做准备。正确的吸气方法应该是口鼻同时吸气,吸气时,肺的下部扩张,迫使横膈膜下降,造成腰部周围的肌肉向外扩张,气要吸得深,用得长。这是在演唱中能形成气息支持的前提。 　　在发声和演唱中,吸气状态要始终保持住,这对于歌唱的共鸣,歌唱的动力支持等都是有积极意义的。很多老师在教学中经常强调要 “找点吸气的感觉”,笔者认为,这样的提法不仅仅有助于歌唱中的气息支持,而且对歌唱的共鸣、整个歌唱状态都是有积极意义的。 　　 　　一、气息的密度支持 　　 　　在歌唱中,气息冲击声带发声,但要发出音??不同的音,气息支持在压力上一定要有变化。这就像吹笛子一样,随着音的逐渐升高,气息支持的压力以及口型的大小都要做出一系列相应的变化:气息的压力要逐渐加大,同时,口型要有力度地变小,来应对气息增大的压力。而在声乐演唱中,则就是把人声带的振动看作音源,而把人的整个腔体看做乐器共鸣腔体来“演奏”。在演唱中,音高不同,气息的压力就不同。“保持吸气状态”,就是指在演唱中,吸气肌肉群不能完全放松,吸气肌肉群要始终保持积极状态,与呼气肌肉群相抗衡,使吸的力量与呼的力量形成一种对抗,以此增加对气息的压力,气息压力变大,迫使体内气息密度升高,以此来支持声音。随着音的逐渐升高,吸气的感觉应该越来越大,呼与吸的对抗越来越大,吸气肌肉群与呼气肌肉群的对抗越来越大,体内气息的密度越来越大,对声带的冲击力也越来越大。而随着音的升高,声带逐渐由整体振动向部分振动即边缘振动转变,也就是我们常说的假声成份逐渐增多。这就是气息的密度支持,越到高音密度支持的感觉越明显。 　　演唱不同的作品,需要根据作品的需要在音量和声音的力度方面都要做出一定的变化,在科学的发声方法中,声音的力度和音量与气息的密度支持都是成正比的。到了高音区,气息的支持力度和声带都要做出一定的调整:气息密度支持的力量需要加大,即呼与吸的对抗的力度要加大,声带则由中低音区的整体振动转为部分振动。如没有经过专业训练,一般都采取挤压声带,对喉头施加压力的办法来应对高音,对气息的力度调整则很少。而笔者认为,科学的发声方法与人的本能反应正好相反,科学的发声方法强调对气息用力,对声带只做适度的调整,也就是主要通过气息的力量来支持声音。 　　呼吸的密度支持强调的是在发声和演唱中,把呼与吸对抗的力量施加给气息,以此增大气息的密度来支持声音,不能单纯地理解为只要气息的密度,而忽视气息的流动性。很多初学者通过憋气等手段对气息施压,来支持声音,这样的做法是不科学的:通过憋气,的确能够增大体内气息的密度,但这样的气息是不流动的,气息是死的,无法支持声音。呼吸密度支持重点强调的是在演唱中吸气状态的保持,在吸气过程中,身体的各个腔体都是自然充分打开的,气息也是流动的,这样的感觉是放松的,舒畅的,这恰好是良好歌唱状态的要求。 　　 　　二、气息支持与歌唱共鸣 　　 　　保持吸气状态,对歌唱共鸣也是有积极意义的:在吸气过程中,身体各个腔体都是打开的,头腔、胸腔、咽喉腔等各个腔体均呈现积极打开并且兴奋状态,这就给歌唱共鸣提供了广阔的空间,保持这种状态唱出的声音是非常优美和辉煌的。 　　在歌唱过程中,吸气的状态要时刻保持,这样才能使腔体稳定