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系统分析视角中戏曲音乐 　　 在我国民间音乐中，戏曲音乐是一种脱离纯音乐形式、属性，与戏剧相结合的音乐艺术，故它是戏剧化的音乐。这一点，说明它音乐本体特征的独特性与复杂性。 　　怎样认识和理解戏曲音乐？这似乎是一个不成问题的问题。以往，每当我们谈起戏曲音乐中的某一剧种音乐时，总是习惯于用单一、平面的视角，首先想到的是唱腔，其次是伴奏，仅此而已（可从近年来出版的众多有关介绍剧种音乐之著作略见一斑）。其实不然，戏曲音乐是一个立体、网络式的系统。 　　本文从系统科学的视角，通过四个部分，对戏曲音乐的本体特征进行分析和审视，力图获得新的认识和理解，同时为建立和完善戏曲音乐学科理论框架中的方法论体系，提供启示和尽“抛砖”之力。 　　 　　 一、整体性 　　 　　整体性是系统科学中一条最基本的原则。基于此种认识，戏曲音乐是一个由各部分构成的有机整体。其核心是它的“有机性”和各部分的“不可分割”性。 　　何谓有机性？即事物构成的各部分互相关联、协调而具有不可分的统一性。仅举以下三例说明： 　　（一） 唱腔与演唱。唱腔是戏曲艺术的主要表现手段，是剧种音乐的主体。但在戏曲音乐这个大系统中，唱腔是通过演唱（演员）这一载体来实现它在整体中的艺术价值；而演唱则是通过唱腔来完成表现和刻画主人公在剧中特定环境中的思想感情这一表情功能的。唱腔与演唱是互为统一、不可分割的整体。 　　 （二） 演唱与伴奏。演唱与伴奏二者都是戏曲音乐构成的有机部分。在戏曲舞台上，演唱与伴奏是作为一个统一体呈现在观众的视听面前的。它们之间是互为关联和彼此协调的。二者中任何的一部分，不能从有机的部分分割出来，只有从整体中去考察，才能显现出它的审美价值。 　　（三）戏曲音乐与戏曲表演。音乐与表演是戏曲艺术整体系统构成的各个部分。它们二者是作为一个系统整体，在剧目的演出中共同完成各自戏剧所赋予的表现任务。但如果将其中一部分中的气氛音乐单独剥离出来演奏，那与其在整体中的作用就完全不同了。如京剧音乐中器乐曲牌《夜深沉》，在《霸王别姬》演出中，是???剧主人公虞姬舞剑时的伴奏曲，是为剧中角色的表演服务的，与演员表演共同为塑造人物形象和完成戏剧的表现任务；但当这支曲牌从剧情中分离出来，衍变为在音乐会上的纯器乐――京胡演奏时，它就“变味”了，已失去原来与表演相结合在整体中发挥的功能，从而改变了这首乐曲原来的表现本质。 　　 　　二、层次性 　　 　　层次性又叫有序性。作为一个系统整体，戏曲音乐是分层次的，是按照一定秩序组织起来的。这是我们的一个基本出发点。以下将各层次内容标写出来（以京剧音乐为例）： 　　第一层：戏曲音乐。 　　第二层：京剧音乐。 　　第三层：声乐、器乐。 　　第四层：演唱、唱腔、念白（声乐）。（器乐下略） 　　第五层：发声润腔、演唱形式（演唱）；二黄、西皮、南梆子、四平调（唱腔）；京白、韵白、引子、数板（念白）。 　　第六层：大嗓、小嗓、大小嗓（发声）；装饰性润腔、音色性润腔、力度性润腔（润腔）；独唱、对唱、连弹、伴唱（演唱形式）。（其余：唱腔略） 　　从以上标写中，我们对戏曲音乐的层次性特征有以下两点认识： 　　（一）戏曲音乐是一个按照等级组织起来的系统 　　⒈层次分明。每一个层次的属阶是清晰、固定和不乱套的。如“演唱”，它就处在中下位的第四层级，从标示上看是一清二楚的。又如“发声”和“大嗓”，则是处于下位的第五层级和第六层级，是演唱的下一层和再下一层的子系统和子子系统。 　　⒉ 等级严密。整个戏曲音乐犹如一个庞大的建筑物体，各个层次逐级组合起来，成为一个越趋高级和浩繁的系统。如第六层次的大嗓、小嗓、大小嗓组合起来成为上一级次的“发声”；装饰性润腔、音色性润腔、力度性润腔组合起来成为上一层级的“润腔”。而发声、润腔和演唱形式组合起来构成上一层次的“演唱”。层层叠加，逐级升高。 　　（二）戏曲音乐的某一个层次，既是系统，又是要素――层次的二重性 　　如属下位的第五层次“润腔”，对于它的下一个层次的装饰性、音色性、力度性等润腔方法，它是一个系统。而对于它的上一个层次“演唱”来说，它与“发声”、“演唱形式”等又都是它的要素。了解和掌握层次的二重性特征，会使我们从不同的视角去考察、认识戏曲音乐，从而避免了陷入只站在一个层次、角度去认识戏曲音乐的弊端。 　　 　　三、递增性 　　 　　递增（递减）的特性，是戏曲音乐层次性更深入的一种表现特征。 　　从戏曲唱腔整体排列角度分析，实际是蕴涵着一种音乐含量从无到有，从弱到强，从淡到浓的递增式演进过程。如从念白 → 叙事性唱腔 → 抒情性唱腔，就是一个音乐性呈阶梯式逐渐加强而展示的程序。 　　（一）念白。 京白，不具有“音乐”的意义，纯生活的日常语言；韵白，是一种含有一定的音乐