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论儿童美术教育现状与反思 　　摘 要： 近些年，由于部分家长的盲目的从众心理，一些商家的利欲熏心加上家长没有正确理解儿童美术教育，使得儿童美术教育趋于模式化、成人化、商业化等。鉴于此，本文从当前儿童美术教育的现状入手，分析了儿童美术教育的基本特点，进一步探讨了新时期下我国儿童美术教育的发展。 　　关键词： 儿童美术教育 现状 特点 反思 　　 　　童年是我们最纯真，天真无邪的时光，留下了许多美好的回忆，还记得那时七八个星天外，两三点雨山前的景象，沉醉于稻花香里说丰年，听取蛙声一片的欢乐时光。而这段时光就是发觉孩子潜能的最好时间，是孩子绘画自由创作的开始。柏拉图认为：艺术是唯一能渗透灵魂的工具。而孩子则是世界上最可爱的“精灵”，他们用自己的画作为与世界沟通的语言，让我们走进他们的心灵世界。如果说绘画是他们“心灵的窗户”的话，那么儿童美术教育则是开启心灵窗户的钥匙。儿童美术教育起始于18、19世纪，但直至上世纪70年代我国才开始重视起来，长期以来，由于我国儿童美术教育起步晚，理论研究的落后出现了多方面的误区，从而导致我国的儿童美术教育出现偏差。 　　一、我国儿童美术教育的现状分析 　　目前，我国儿童美术教育中普遍存在一系列问题，直接影响我国儿童的身心健康发展。首先，对儿童美术教育的重视程度不够。以前人们总说学好数理化走遍天下都不怕，后来为了与国际接轨全国开始提倡学习英语，而美术在大多数人眼中就是一门选修课，在多数教育者的观念中，德，智，体早已成为固定的教育内容。随着经济文化的发展，儿童美术教育受到社会的广泛关注。但学校的教育主要还是围绕着几大主科发展，美术课仍然处于可有可无的位置。有时主科老师觉着时间不够用还会利用美术课的时间甚至有时美术课就被挤掉了，很显然美术处于一个“替补”的位置。其次，不遵循儿童心理和审美意识。我们常常会发现一些老师在授课过程中，只知道用自己的思维模式去把课程讲完，讲到一幅画时只是说如何去欣赏，而忽略了画背后的故事，画是怎么画出来的，怎样去画的，怎样去观察，灵感的来源等。心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激就是对所学的学科的兴趣。”［1］有了兴趣便有了创作的灵感与动力。我们要相信每个孩子生下来就是喜欢绘画的。其三，教学过于成人化。家长发现孩子细化画画，便把他送去专业的培训机构，望子成龙，望女成凤，觉得早点学熟能生巧，说不定以后能成为大画家，对孩子有高期望那是好的但有时家长的好心反而会变成“驴肝肺”。大量的基本功训练，老师说怎么画学生就跟着怎么画，最后的评价标准就是谁画的“像”谁就画得好。长期这样下去，不但没有激发孩子的绘画热情反而会渐渐对画画失去兴趣，不利于孩子未来的发展。儿童美术教育技法训练不是最重要的，而是要培养他们有一双发现美的眼睛和一颗热爱生活热爱画画的心。其四，儿童美术教育的模式化。儿童美术教育有三种较流行的模式化：A.“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化，儿童作画成了被动的临摹和定兴的公式组合。儿童的作品犹如一个模子刻出来的，画娃娃则大多大大的眼睛、小小的嘴巴，房子是三角形加长方形。固定的造型、规定的色彩、单一化的一面，毫无生气。B.“反复训练式”教学法。教师擅长某一画种，如水墨山水或花鸟。所教的孩子则反复训练这一画法，以至于达到了非常熟练的程度，培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”、“齐白石的虾”的所谓“神童”。C.“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了孩子将来考专业院校成为专业画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，专门临摹成人作品，讲授一些连专业学校都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味。画出的作品只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”，以上教学法则重点在知识技法上。［2］其五，儿童美术教育过于商业化。大部分家长不了解儿童美术教育，觉着老师画得好就行，孩子画得“像”就行，在这种情形下一些教育机构受经济利益的驱使，急功近利，迎合家长的心理，大力吹捧自己的教育理念，只注重结果，忽视了对儿童想法的考虑，使儿童得不到更好的发展。 　　为何我国的儿童美术教育不容乐观呢？原因至少有以下几点：其一，社会对儿童美术教育的力度不够。儿童的教育关注着孩子的未来，所以要加大研究的力度，国内外教育学者、老师增加交流的次数，相互借鉴，吸取经验。其二，教师的素质问题。教师的教育观念跟不上时代的脚步，对教改形式的理解不够透彻，对教育理论的研究不够。儿童美术教育教师应该在教学过程中应尊重孩子的感受，注重孩子的体验；要善于发现和引导孩子；注意儿童画的方式，教师应该认真对待每一个儿童的画。教师在评价儿童作品时应采取积极的态度，要多表扬、多