论贝多芬三首钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》.docVIP

论贝多芬三首钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》 　　摘 要:贝多芬的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。我们说贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响,从《悲怆》、《月光》、《暴风雨》这三首标题性的钢琴奏鸣曲中就可略见一斑。 　　关键词:音乐艺术;贝多芬;三首钢琴奏鸣曲;作品分析;演奏技巧;艺术特色 　　中图分类号:J605 文献标识码:A 　　 　　Research on Beethovens Three Piano Sonatas: Pathetique, [JZ]Moonlight, and the Tempest 　　DENG Huo 　　 　　路德维希#8226;凡#8226;贝多芬(Ludwig Van Beethoven)是欧洲音乐史上最伟大的音乐家,被人们称为“乐圣”。他的所有作品在世界各地广为传诵,他的成功完全来自自身的艰苦奋斗。直到今日还被人们视为奋斗的楷模。 　　他于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家,是维也纳古典乐派的杰出代表,是古典主义之大成者和浪漫主义之开先河者。他的人生虽然充满坎坷和磨难,但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神,以及对真理的追求、对生活的热爱。 　　贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果,站在他所处的时代前列,以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄,发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格,借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性,创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点,又有强烈的时代感;既有古典主义的音乐美感,又有浪漫主义的真切情感,因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁,是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑,对20世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 　　贝多芬从青年时代直到晚年,共创作了32首钢琴奏鸣曲。他的创作风格总是在变化,其中钢琴奏鸣曲中的乐章结构数目也是十分自由的,二、三、四乐章的都有(32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首)。下面就《悲怆》、《月光》、《暴风雨》等3首标题性钢琴奏鸣曲的曲式结构、技巧、艺术特色等方面作一个浅显的赏论: 　　一、钢琴奏鸣曲《悲怆》 　　社会背景及历史文化的变迁,使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想,以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情,再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 　　同时,贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中,特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中,可以举出许多进行探索的例子。例如:《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面,贝多芬加了一段很大的引子,在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的:引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章(回旋曲)的第一主题很接近,第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 　　在贝多芬的音乐中,充满了哲理性与斗争性。这些音乐的特点实际上是由具有哲理性的曲式所涵盖的形式和内容所决定的。在能够表现斗争性的交响乐和器乐奏鸣曲中,无疑奏鸣曲式承载了表现斗争性的责任。而矛盾冲突的重中之重则集中表现在奏鸣曲式的展开部之中。奏鸣曲式的中间的乐部称为“展开部”,它是对基本乐思的发挥和丰富。在某种意义上说,作品中的这个部分使不同的角色显现出性格上的不同侧面。可以把展开部比作严密推理的辩论,以合乎逻辑和令人信服的方法逐渐详尽地发挥最初的命题或主题。贝多芬在展开部中经常会改变重音或者节拍。首先他将旋律的呼吸点进行调整或者将正规的节奏改变为切分,其次压缩或者扩展标准乐句的长度,分裂常规的段落。在第8奏鸣曲《悲怆》中,在第一乐章中的展开部,开始是慢板的引子,从g小调开始,然后通过Ⅶ级的减七和弦的同音异名转换,转到e小调。从(139)小节开始转回快板,并只用主要主题和引子开始的动机发展,但取消了引子开始动机的附点节奏。“改变节奏,分裂常规段落”这种由引子发展来的动机刻画了阴暗势力、残酷命运的威胁。同时坚定的上行模进旋律与引子中哀求的音调形成鲜明的对比。这个不断反复的模进给人留下了深刻的印象。这是主题发展手法中最为有用的因素。通过这种方法,调性转换变得更加灵活,材料也被运用得更为充分。同时也显示出在展开部中贝多芬常用到的音乐发展方法。 　　贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统,同时他的旋律继承了海顿式的动机