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例谈中国画素描与中国画创作 　　谈到了中国画的素描问题，这个话题让我发问：难道还有东方：绘画的素描和西方绘画的素描区分吗?孙林老师以唐勇力先生的：素描作品回答了这个问题。着实让我觉得中国画当中的“西为中用”的独树一帜，同样这也是一个探索的过程。有人认为，这是以西方的绘画来改造中国画，冒着丧失中国画特征的风险，各种结论性的评议，褒贬不一、莫衷一是，对中国绘画的创新都具有警示性的提醒。但唐先生提出“线性素描”的概念：用线造型、用线构面，很好地把中国画中缺失的东西，丰富且合理化。在传统的西方绘画中，素描强调的是光影的关系，而中国画引入素描后，做了独特的改良，依然坚持传统――强调“线”的重要，但用线又可以表现出对象的体积感，从而让中国画的平面表现事物转化为三维的立体塑造。这既是一种继承又是一种合理的探索与创造。 　　中国绘画与西方绘画，从古至今一直都沿着不同的审美趋向，走着自己的路，这是由特定的地域、种族、民族习性、民族精神、文化沿袭等多种因素凝聚锤炼而成的。西方印象派以前的传统绘画特别重视从外形、体积、空间、明暗、质感、肌理等方面求得视觉上的真实。而中国人物画的造型不是以单纯的再现自然物象为目的，而是在对客观物象的悉心感受和深刻认识的基础上，不以客观物象为局限，通过“迁想妙得”，把画家的情思和想象与自然物象的内在精神相结合，创作的过程是充分发挥主观想象力的过程，是抒发个人情感、情思理想的过程，通过有个性特点的造型、构图、色彩和技法，落实到画面上。为了实现这种追求，甚至可以突破时空限制，打破焦点透视、超越人体和各种物象的比例关系等等，通过抽象而极具灵活性、概括性的线条，“随类赋彩”的设色形式，不求准确再现自然物象、自然色彩，超越了纯粹视觉上的真实追求，高度概括，以简驭繁，借色抒情，致力于意与形、情与景的相交融、相辉映，达到写意传神、气韵生动的艺术境界。这就是西方与东方绘画在侧重点上的差异，正是这种差异需要我们比较、对比，弥补各自的不足，对于绘画教育来说，西方严谨的造型系统训练是我们成为???个好画家应该具有的最基本的能力，而东方绘画当中的意和神则是西方绘画体系中缺失的。对于中国画艺术来说，不断地探索和完善中国画的绘画体系更显得尤为深刻。 　　谈到怎样用线表现体积的问题，关键是要强调事物的结构，黑白灰的关系不是纯西方绘画的光与影的表现，而是通过对结构的概括和表达来反映事物的三维空间。高度概括和提炼事物的本质内涵，抓重点找结构，贯穿于唐勇力先生的素描作品当中。这也是中国画素描在绘画创作中的反应与体现。有些线条先生有意无意的勾画，增加了画面的趣味性和生动性，似乎能看得到他在作画时的那种轻松和愉悦感，对物象明锐的观察和特点的捕捉能力的高超。似乎作画的同时是在和物象对话，灵活轻松的线条表现看得出他扎实的造型基本功。画面的主次分明，层次感强，前期的草图为后期的创作做好了准备，在其一些绘画作品中融人了不少敦煌壁画的意味，很巧妙，虽然是在画现代人但是那种作品的大气着实能让读者感受得到他对敦煌壁画的悉心研究，只有受到敦煌壁画大的视觉效果的影响，才会出现如此的感受和风格，从而在他的作品中创造了自己的工笔画语言技法。 　　我们来看一下唐勇力先生《开国大典》的创作历程，谈一下中国画的素描与中国画创作关系，我认为唐先生的这个过程也是对每一位作画人的一种启迪和反思! 　　首先我对唐勇力先生的这种严谨态度、工作热情以及对绘画事业的热爱致敬! 　　《开国大典―――新中国的诞生》(以下简称“《开国大典》”)是“国家重大历史题材美术创作工程”当中的一幅代表性作品，是唐勇力先生用了近三年的时间构思创作的。整幅作品长八米、高两米，画中有六十三位人物，这是当前表现领袖人物绘画里人物最多的。 　　唐先生从接到任务到完成作品，是一个艰难的、具有挑战性的过程，在此之前董希文先生的《开国大典》经过了几十年的自然时间和不同历史时期的考验，得到了千千万万不同阶层人们的共同认同。压力可想而知的，甚至有人提出是否还有意义去重新再现这一历史性时刻?事实证明，这幅画作的诞生展现出在新世纪里，我国人民在世界范围内的冷战结束后，在世界经济一体化到来之时，面对世界性的“文化冲突”，而反思自己国家在开国大典那一特定的历史关键时刻给予今天我们特殊的思想启迪。在不同的历史时期展现这个伟大时刻具有不同的情感。他光是对当时开国大典场景的感知就用去大半年的时间：亲自去天安门城楼体验气势，走访当时在天安门记录这一时刻的摄影师，参阅当时的报道资料，寻找参加典礼的委员照片…… 　　下面是唐勇力在创作时对六十三位元勋(部分)的肖像素描稿与终稿： 　　唐勇力先生的素描作品中主次分明，面部和手部刻画与服装的刻画采取两种表现方式，从而拉开主次，在面部的刻画当中，依然以线为主，清晰的轮廓勾勒，用外形衬结构，以