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关于西方儿童音乐研究几点思考 　　文章从西方儿童音乐的概念、研究意义和内容出发，分析了繁荣儿童音乐创作的两个决定性因素：一是取决于作曲大师对儿童音乐创作的热情、具有的历史使命感，以及是否心怀对儿童真切之爱和未泯的童心；二是取决于社会对儿童的关注状态，这标志了一个社会的文明程度。 　　儿童音乐 儿童观 儿童音乐创作 　　西方音乐史浩瀚文献中有一个值得注意的种类，那就是题材内容丰富、体裁风格各异、创作数量可观的儿童音乐作品。但学术界对儿童音乐艺术领域缺乏理论上的系统研究，《新格罗夫音乐与音乐家辞典》和《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》等权威工具书中，都没有“儿童音乐”条目。丰富的儿童音乐作品与薄弱的儿童音乐研究形成强烈的反差，从一个角度反映了成年人对儿童文化缺乏认识和儿童在成年人的社会中缺少诉说自我的状况。当然，也为儿童音乐这一学术领域留下了较大的探索空间。 　　研究儿童音乐作品，自然要确定“儿童”这个概念。从广义上讲，儿童泛指法定成人年龄以下的人；而狭义的界定是将未成年人分为婴儿期、幼儿期、儿童期、青年期。本文所指的“儿童音乐”包括适合青少年的音乐、适合幼儿的音乐以及胎教音乐。“儿童音乐作品”则包括适于儿童演奏、演唱的音乐作品；适于儿童欣赏的音乐作品；在题材和形态上具有儿童音乐的某些特征，但又适于成年人表演、欣赏或老少咸宜的音乐作品。 　　 　　一、研究儿童音乐具有社会现实意义 　　 　　笔者研究儿童音乐的原因除了受“具有很强可塑性的儿童时期是艺术培养的关键期”“儿童音乐对于少年儿童本质意义在于其人格的发展和情感的培养”等传统观念的影响之外，另一个重要原因是笔者被布尔迪约与帕斯隆所著的《再生产》所震撼。这部著作指出：“从教育行动是由一种专断权力所强加的一种文化专断的意义上说，所有的教育行动客观上都是一种符号暴力。”①这里的“符号暴力”不是通常意义上的暴力，而是指教育具有一种专断权力。“教育工作是一种长期灌输的工作”②，它使一种文化专断的原则以一种习性的形式内化。儿童作为教育的接受者，具???一定的受动性，受周围文化环境的影响很大，而音乐是作用于心灵的最有效的媒介。儿童接触的音乐信息如果不是优质的、合适的，那么低劣的、不合适的必然取而代之。从这个意义上讲，儿童音乐作为一种最有效地被儿童接受消化的教育资源，预示着社会文化再生产的结果，从而预兆了社会的成熟与否。对儿童音乐的这样一种思考和定位，正是促使笔者选择这个课题的深层原因，也使得这一研究具有了社会和现实意义。 　　 　　二、研究西方儿童音乐的方法与内容 　　 　　笔者认为，对西方儿童音乐的文化考察，可以采用比较分析、交叉渗透、个案考察、形态分类等研究方法。研究的视角包括西方儿童音乐的文化特性、社会功能和形态范畴。 　　可以从以下四个方面进行研究： 　　（一）从社会学角度进行考察，通过追溯西方音乐历史，发现各个时代社会的儿童观直接影响儿童音乐的创作与传播。在中世纪以前，儿童被看成“小大人”。文艺复兴后开始重视探讨儿童的特殊性，倡导尊重儿童的独立人格。但直至18世纪才明确提出“儿童亚文化”的概念。所以到18世纪以后，尤其在19、20世纪，西方儿童音乐创作方面才出现了空前繁荣的景象。 　　（二）从艺术哲学的角度来考察。儿童音乐与成人音乐在美学特质上尽管有众多类似的方面，但由于不同的艺术对象在生理、心理和文化上的差异，儿童音乐也存在独特的美学特质，如直观具象、纯真稚拙、情感恬适、自律表意、民族性格、泛灵幻想等。 　　（三）以巴托克的钢琴作品集《献给孩子们》为个案，考察儿童音乐体现的民族性特征和儿童音乐的民族基质教育价值。重点分析巴托克关于儿童音乐民族风格与“儿童世界”相统一的观点、用民族音乐的简朴之美对儿童进行“精神培养”以及民族风格多样性的观点。强调了儿童在学习音乐初期就应该接触民族音乐语汇，自然而然、潜移默化地构建儿童的“音乐母语”意识。 　　（四）从艺术形态学的角度考察，对西方儿童音乐进行分类。文中借鉴俄国美学家莫?卡冈的“体裁作为形态学范畴”③的思路，按照活动(艺术实践、游戏等)、题材(自然、文学、生活等)及体裁(儿童歌剧、儿童歌曲、交响童话等)三个方面进行分类，以揭示西方儿童音乐结构模式的规律性和结构变化的多样性。 　　对西方儿童音乐的文化考察，为反观中国儿童音乐创作状况提供了一种参照和启迪，有利于开阔视野，拓展思路，从社会、文化、教育、机制等方面来分析现状和原因，寻求解决问题的途径，展望和开创中国儿童音乐创作繁荣的前景。 　　 　　三、研究西方儿童音乐的几点启示 　　 　　对西方儿童音乐的文化考察，给我们的启示是多方面的。 　　首先，儿童音乐繁荣与否，不是取决于作曲家个人的喜好，而是社会文明化程度的结果与鲜明标志。西方从14世纪文艺