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浅谈设计中意象与形式 　　设计可以被理解为把一种形态安排给没有这种形态的某件事物。好的设计师不会把肤浅的或不可能的东西强加于无形的状态。他会试图从无形中剥离出其中隐藏的形态来，从而为无形赋予形态。真正的艺术=精神+样式 。在亚里士多德看来?形式?质料和具体事物都是实体?有时甚至说只有形式才是实体。培根则认为物质性的事物才是实体?形式则是物质的结构。他坚持形式与事物的性质不可分。在当代设计当中意象、形式以及它们之间的关系时刻影响着我们的设计作品。也给我们带来了一个不可逃避的问题。 　　 什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。“意象”，乃是指主体意念中的形象。这种意念中的形象，是在客体的触发下，通过主体的情感和想象作用，在脑海里所产生的一个新形象。这个新形象，渗透着主体的主观因素，是“迁想妙得”的结果，是“物我交融”的产儿。而什么是形式呢？“形”即由声音、表象、装饰及人体动作等所构成的具体形象、 画面、场景来表现一种情感态度和意义。而这种情感态度和意义就是意象。形式分为具体客观或者抽象意义上的。 　　一件设计作品，所以能感人，首先取决于情感和形象相契合所形成的美的意象，设计作品的意象就像它的灵魂一样，但对于不同的人来说，就可能存在不同的效果。才思敏捷，富有洞察力和思辩能力的人，能从中感受到某种思想情感和哲理，从而陶醉并溶化于其中，这样我们就可以说，他确实是获得了艺术上最高的精神享受了，艺术家成功了，他（欣赏者）也成功了！而大多数人，就目前的状况来看，对待艺术作品，是从情感上得到认同的；更有甚者，是从形象的逼真与否来评判艺术家的艺术成就的高下的。这种现象说明，艺术欣赏活动，意境的接受，对于接受主体来说的具有阐释学方面的因素的，与接受主体的知识结构，文化涵养等有紧密联系，因而就免不了带有接受各自的价值倾向和角度。但我们并不能因此就放弃了对意象的追求，没有了意象的作品就像是没了灵魂的躯壳一样，豪无价值。 　　 当我们徜徉在大师作品的海洋中，意象的重要性就更加???而易见了。设计师冯斯?黑格曼的设计哲学就是不单单寻找清晰的界线轮廓，而是去研究环境背景；不单单寻找答案，而是把自己容入到问题中。在信息过剩的时代，我们面临呆滞、感知麻木和交流障碍。而这些地方就是创造各种表达方式的设计师们最活跃的地方。在人工艺术和造型设计上面我们面对的是一门僵化了的美学。与那种将一个形态强压进某种风格中的人相比，黑格曼更关注从具体内容意思（包括陈诉、人物、背景、前景等）中发展出来的审美过程。他设计的“当眼睛还能说话时”（为科隆无声电影节创作的系列海报），也是与简单的认知视觉对抗的。通过省略性的将图象碎片化并只体现大致的宏观图象，观看者的眼睛就能感受到其正在经历的视觉过程，也就是说所表现出来的东西都有一个没有表现出来的影子跟随。面孔在无声电影中的突出地位也在黑格曼的海报中有所体现，当放着光的眼睛这一修辞主题代替了看不见的语言时。利用扭曲和模糊等技术效果，还有光线效果和现实程度的改变，黑格曼实现了一个多维的、媒介审美型的理念，揭示出我们的感知态度的朦胧特征。黑格曼海报背后经过深思熟虑的意图意象是令它们与唯美化的设计或纯粹的信息传递相区别的关键所在。当海报思考时，它们带给你的就不仅仅是视觉上的经历，还有心理上的震撼。 　　平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式与意象的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。 　　 Raymond Savignac曾说：“ 创意必须是作品的灵魂。形式只是触及你的视网膜，而创意穿过你的头脑触及心灵。”这句话说明在设计当中意象是设计的灵魂，形式是意象的表现方式。在中国，“和”是中国传统文化的最高境界，也是美的最高标准。和就是各种不同或对立的因素达到均衡和谐之谓。在汉代，《淮南子》的“君形”说颇有价值，东晋的顾恺之进一步发展了“君形”说，提出“以形写神”的命题，阐述了形与神的关系问题。设计中的“意象”究竟能在多大程度上传达出作者头脑中的“意象”要取决于作者对自己头脑中“意象变化”的把握程度以及他传出这种“意象变化”的方式，即“表现形式”。所以说对于客体的反映，“形”和“神”是密不可分的。“形”是客体存在的外部形式，“神”是内在的精神，是伴随着思想活动的感情。“神”需要依托“形”得到表现，没有“形”便谈不到“神”。但如果“空陈形似”也是不行的，还必须有“神韵”才能称妙，于是逐有“形神兼备”