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论当代山水画“境界”若干问题 　　摘 要:山水画的本质,是人对自然山水审美认识的绘画艺术表现。人是审美主体,自然山水是审美对象,绘画艺术是联系两者的中介。而绘画作品则是包含以上三者的审美创作终端显示。当代山水画家应与时俱进,不断发现新天地,创造新境界。永不停息对自我修养和艺术精神的追求,创造现代山水画最新最美的艺术境界。 　　关键词:山水画 境界 笔墨 写生 　　 　　“境界”一词,辞源上的解释是:其一,指佛教六识所辨别的各种的对象。如:“眼识”能视“色”,“色”即:成为“眼识”的境界。其二,犹言造诣。其三,指诗文、图画、及思想道德等的意境。王国维的境界说虽是用于文学批评,但美术评论也经常借用。本文试用“境界”这一概念来谈谈当代中国山水画中的一些问题。 　　 　　一 　　 　　中国山水画的形成是中国传统文化的典型表现形式。绘画上独立使用“山水画”这一名称,始于东晋顾恺之。他在《魏晋胜流画赞》开头说:“凡画:人最难:次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。” 　　山水画创作强调意境,“意境”指的是主客观的统一,画家与自然情景交融,而“境界”则是注重画家的整体表现与作品中的对客观自然、人生价值以及宇宙世界的主体感悟与思考。“意境”是借景抒情或托物喻志,而“境界”则是一种综合整体的分析评价;其中包含艺术家的人格层次、人文素养等、审美理想。而作品“境界”的高低是最终衡量作品水准高低的标尺。 　　从山水画的本质看,山水画所体现的是人与自然的关系。更进一步说,是人对自然山水审美认识的绘画艺术表现。在这一关系中,人是审美主体,自然山水是审美对象,绘画艺术是联系两者的中介。而绘画作品则是包含以上三者的审美创作终端显示。人与自然的关系,对自然的感觉目的和审美中,只有人摆脱了对自然的依附关系,山水才能成为审美对象。 　　既然,人是审美主体,那么,绘画作品最后出现就取决于创作者;取决于创作者的所选择的取向、天赋、个性、气质,学养、艺术见解和审美理想等等内在的精神关系。宋代郭若熙认为画家作品之气韵取决于画家的人品。他在《图画见闻录#8226;论气??非师》中说:“人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至;所谓神之又神,而能精矣。”画家如果要在山水画作品中呈现出境界高度。首先;必须具有较深的传统文化素养,面对自然才能有所感,面对自然山水才能诗情涌动,否则,何来意境,又如何达到高的“境界”。另外;没有一定的文化素养,也就很难去了解和接受优秀的传统文化,并从其它文学艺术门类去吸收养分,来表达自己的感受。 　　创作者面对自然,要能做到“澄怀观道”,先要“澄怀”才可能“观道”。面对大自然,要能物我融通,要能精神感应。这样,再平凡的景物也能观察出其精妙之处。“心想寻诗便有诗,灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物,解用都为绝妙词。”袁枚的这首小诗,生动的讲出这一道理。多少诗人骚客也吟咏洞庭君山,而刘禹锡的一句“白银盘里一青螺”却足让人们千古传颂。桂林山水甲天下,但又有多少人能像山水画大师李可染先生那样于其中发现“水晶宫”一样的境界,并成功的用水墨画的形式表现出来呢? 　　 　　二 　　 　　修炼一颗妙心。用安祥、敏锐、智慧的心去观照自然,“万物静观皆自得”。透过自然的本真去发现精神层面有内涵的境界。用心灵去观照,以精神为主导。通过主体的精神映照,把自然山川变成活生生有灵性的,能“相看两不厌”的,寄托主体情感的“精神景观”。所以画家要把眼前的景结合心中的情,创造出一种美好的境界。创造心中理想的世界。画家必须加强自身的全面综合素养,才能创作出有真正的精神内涵、有学术意义和艺术价值的作品。 　　历代中国山水画为我们塑造了各种类型的美的境界。如宋代范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》等,其雄伟峻拔,让人为之气壮,让人们可以从芸芸众生、茫茫尘世之中上升起来,游目骋怀,超越狭小的视野空间,昂首天地,提升生命人格和精神情感。这就是我们所说是壮美的境界;另外还有一种历代画家喜欢表现的题材,荒天古木,孤村野渡为表现题材的荒寒幽寂之境界。如:元人倪瓒的山水画。中国的文人墨客喜欢吟咏荒寒破败的残缺美,也是对生命的流逝,历史的一去不复返的一种沉思和感悟。生之欢乐是一种美,死之悲怆亦是一种美。正是这些境界的存在,才使山水画具有一种独特的艺术价值,才没有使山水画走向风景画的简单。 　　山水画要体现新的境界,除了强调继承传统同时,更重要的是要具有时代特征和时代精神。清代画家石涛就提出过“笔墨当随时代”的观点。那么,我们怎样去理解时代精神呢?我想,时代精神无非就是这个时代特有的普遍的精神实质,能体现时代风貌的主流集体意识。从近现代黄宾虹、傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等著名的山水画家的作品中,我们都能感受到浓浓的时代气息。他们