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论琵琶音乐思维能力培养 　　摘要：琵琶音乐思维能力的培养，首先要鼓励学生独立思考，大胆质疑，从模仿中启迪创造；引导学生正确把握音乐的确定性与不确定性的关系，在视听转换中增强音乐思维能力；教育和训练要紧紧围绕全面掌握思维符号；引导学生积学储宝，培养悟性，相互切磋探讨，激发创造思维。 　　关键词：琵琶音乐 教学方法 思维能力 训练培养 　　 　　培养学生的琵琶音乐思维能力，对于琵琶的学习和表演，对于提升学生的音乐综合素质是必不可少的。那么，怎样训练培养学生的琵琶音乐思维能力呢？ 　　1 鼓励学生大胆质疑，从模仿中启迪创造，变授受为授受与创造相结合的教学方法 　　学生往往缺少独立思考的习惯，教师在教学伊始，就要让学生对学习的题目提出自己的想法，促进其独立思考。当学生提出自己的看法后，不管恰当与否，教师都要发掘其有价值的成分，诱导其思维向纵深发展。当学生不满足于教师对问题的解答而大胆质疑时，教师对学生正确的质疑应当予以表扬鼓励，对即使是错误的质疑，也要看到其独立思考的价值，保护这种另辟蹊径的思考精神。 　　要把学生的质疑和思考，引进学习和训练的各个环节中。譬如，模仿练习，要告诉学生模仿的目的是为了创新，而创新又必须在模仿中深思。几乎所有学习艺术的人，其成长都是从模仿进入创造的。模仿被视为主观经验的积累，随着这种积累的不断增加，创造性会逐步显露出来。因此，模仿又被看成是创造的阶梯。一般说来，模仿信息的储存和加工是在右脑及形象思维中进行的，而它一旦与左脑沟通，便通向创造的道路。可见，模仿可以增强并充实学生主观的音乐经验，同时又能孕育学生的创造思维。而教师的任务就是让学生在模仿中提出问题，组织讨论，启发学生的思维。 　　学生思维能力的提高单靠授受是很不够的。思维能力的培养关键是把授受与创造结合起来。首先，授受时要注意将音乐中的创造因素交给学生，有计划、有目的地运用音乐作品中的创造因素启发学生的创造潜力。其次，欣赏课注意欣赏与创造结合，引导学生将欣赏课获得的审美经验转化到创造美的活动中。第三，引导并且为学生创造条件，让学生抓住宝贵的思绪线索，排除干扰使其完成瞬间的灵感再现。譬如播放林石城先生演奏的琵琶曲《寒鸦戏水》时，在欣赏过程中，教师要提出几个启发学生的创造想象思维的问题：这是一种什么样的意境？请你在头脑中把它勾勒出来。乐曲用音乐语言表达了作者怎样的思想情怀？然后教师请学生再具体谈一谈，并与学生交流看法，引导学生向作品的底蕴靠近。 　　2 在把握音乐的确定性与不确定性的关系中，引导学生在视听转换中增强音乐思维能力 　　同样一首琵琶曲，不同的个体会引起不同的情感反应。从一定意义上说，发挥更多音乐的不确定性，让学生的想象自由驰骋，对培养学生的能力是有好处的。专业音乐教育，首先必须启发学生努力把握音乐所表现的内容、情感、风格及其技巧的运用和娴熟技巧的确定性。对于演奏的学生来说，他所表演的是作曲家的作品，必须表现出特有曲目的情感完形。例如，刘德海的《童年》，作者赋予作品独特的个性，这是可以确定的。而如何领悟作者的音乐思维匠心？如何领悟他表现技法的奥妙而积累自己的主观经验，增强自己创作和表演的思维能力呢？这又是不确性。音乐的不确定性，要求教师不应将乐谱讲得太死，而应该留给学生更多拓展想象、发展个性的空间。 　　人的大量知识信息是从视觉得来的。不错，音乐主要靠听觉，但支撑音乐思维的是人的整个情感经验。视觉与听觉的艺术都是通过结构的形式来表达情感的，这种相似性正是形象思维的重要表现。在训练和演奏教学中，一定要引导学生把视觉形象和情景通过音乐媒介转换，积累视觉想象的经验。如布置练习《狼牙山五壮士》琵琶曲时，先让学生把这部影片的影碟看一两遍，将视觉经验转化为内心的感觉，无疑可以提高学生统领全曲的思维能力。视觉训练的宗旨在于培养学生向听觉思维转换，转换为音乐特质符号去表现丰富的情感。 　　3 把全面掌握思维符号媒介放到基础或核心地位进行教育和训练 　　掌握音乐符号的技术训练是对音乐符号贮存和编码的过程。掌握音乐符号的熟练程度与音乐思维成熟程度是成正比的。培养学生的音乐思维能力，必须全面掌握音乐特质符号。我们在教学中必须将二者紧密结合起来，切不可把音乐符号当成纯技术，而应将它作为思维的“语言”来培养、训练学生的思维能力，增强学生的艺术想象力和表现力。首先是训练学生的运动系统，包括学生的知觉系统，训练的目的是使学生能对细节或精微之处以至对音乐作品的完形具有识别能力。其次是训练感受情感的完形系统。按照格式塔心理学理论，每一个乐句、乐段都是一个知觉思维完形，而整个乐曲又是一个完整的知觉思维完形。在教学中，首先让学生从整体上思考，把握全曲的情感及其变化，然后再细致地体验，掌握乐句、乐段的完形，最后综合体验和把握全曲的整体思维完形。最后综合体验