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日本美与西方美碰撞 　　中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O7-0021-02 　　摘要：川端康成作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家，深入探索日本传统文化底蕴和西方文学的人文理想主义的内涵，以传统为根基，吸收西方文学的创作技巧和方法，打造出了文学巨著《雪国》。《雪国》以其独特的纯美哀伤的东方美学气质和西方现实主义和浪漫主义的表达效果，展现了一个唯美朦胧、冷艳哀伤、内在净化的纯美故事。本文将主要从川端《雪国》中日本传统美、西方创作技巧来具体分析其中的日本文化元素的运用以及西方技巧的运用。 　　关键词：雪国；川端康成；日本传统美；西方创作手法 　　川端康成作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家，“以敏锐的感觉、高超的小说技巧表现了日本人的内心精华”。他是一个东方美的使者，把东方古典的柔情与典雅发挥到淋漓尽致的地步，在细腻与温婉中向全世界展示着古老东方的古典神韵。同时，他又是日本积极学习运用西方文学的技巧和方法的代表作家。他的获奖作品之 《雪国》即是他在东西方文学的比较和交流中诞生的伟大之作。它在艺术上开拓了一条新路，无论在内容还是形式上，都有了典型的川端康成式的独特创作个性。日本文学大师井上靖曾说过，川端康成美的方程式是复杂的。的确，在川端康成的一系列著作中，我们可以感受到东西方美学的碰撞的火花。黯淡颓伤含蓄的传统日本美和具有浪漫主义和现实主义手法的西方写作技巧给我们带来了一场视觉盛宴和思想的净化。 　　（一）黯淡颓伤的日本美 　　川端康成一直对“美”进行着不懈的探索和努力。虽然他的作品中有着对东西方文化交汇的大背景，但他终于始终在自己写作偏重的拿捏上很到位。他的作品中，黯淡颓伤而含蓄的日本美是基调。首先，他在作品中所展现的典型传统日本美中运用的三大美学元素。即禁忌主题、物哀色彩和死亡情结。 　　《雪国》书中，男主人公岛村对驹子说过：“完全是一种徒劳嘛”。人生就是一种徒劳，驹子替行男治病是徒劳，对岛村爱情的渴望也是一种徒劳。所以川端康成将女性美表现为一种徒劳的美、禁忌的美。《雪国》的驹子和叶子???是作为禁忌的美而存在，成为其作品中洁白无瑕的象征。书中的雪和人达到了物我相容的境界，雪即是驹子，雪即是叶子。这两位纯洁的女性引导岛村走向了纯净的境界。岛村第一次见到驹子时，就觉得“女子给人的印象是洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。岛村一开始不愿意与她有肉体上的关系，就是觉得这个女孩子太纯了，像雪，不能触摸，一触就要融化了，他说：“我想清清白白地跟你交个朋友，才不向你求欢呢。”驹子虽然为了给恩人的儿子凑钱治病而沦为“五等艺妓”，她的纯洁的本性也没有改变。她对生活有着巨大的热情，对爱情有着执着的追求。即使每年只能等到一次岛村的来临，她也一心一意地等待着。她明知道爱情与幸福对于一个“妓女”来说是无比艰难的，然而她还是以极大的热情去追求着。叶子以雪花般冰冷、清纯、哀婉和虚幻征服了岛村。叶子在雪国里出现的并不多，就像飘游在梦幻国度里的白色精灵。叶子的存在，让岛村为自己的嫖娼行为感到内疚。仿佛她是他心灵的一面镜子，能够照见心灵最纯洁的那一面，无上的道德层面。叶子虽然生活在艺妓们的周围，但是她没有勉强自己去出卖自己的肉体。她仿佛并非来自人间，而是来自上苍，来自现实生命遥不可及的圣洁世界。总之，无论是女性描写还是心理描写，川端康成都是轻灵而高超的，他并没有流俗地沉湎于表现男女间的肉体世界，而着重把女性美作为一种禁忌的美、徒劳的美来呈现。 　　另外，川端康成将日本的“物哀”精神深刻赋予其中。他笔下形象，表面上刻画得十分优美、风雅、甚至风流，内在却蕴藏着更多更大的悲伤的哀叹，折射出深沉纤细的微光。譬如《雪国》一开头，“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”几句平凡的话便把读者带入一种悲哀与冷艳的氛围中，然后再以和缓、平静的语调叙述了一个已有妻室的纨绔子弟岛村，在不到三年时间里三次来雪国与山村艺妓驹子厮混的故事。作品的结尾，岛村离开，叶子死去，驹子留在命运无可改变的悲伤里，这种仿佛不经意的情节安排和错落有致的细致描写，透露出川对人生、对命运的淡淡忧伤与无奈，展现出一种无缘无故、来无影去无踪的哀伤。叶子的最后死亡和驹子发疯，岛村“觉得叶子并没有死，她内在的生命在变形，变成另一种东西。”，都充满了时间轮回和人不免一死的感叹，也充满了关于死亡意义的梦幻、沉思和哀感。川端康成的小说无论是主题还是语言，都弥漫着这种强烈的东方宿命色彩与轮回观念，有着对死亡生成了审美意义上的接受，最终赋予死亡诗意的阐释和丰蕴的美学意义。 　　（二）现实与浪漫的西方美 　　川端康成的《雪国》在继承东方传统为主的同时，也积极向外国现代文学流派学习，他吸收和扬弃了新感觉派方法和意识流小说方法，形成自