第七章--手工雕刻美在细节.docVIP

第七章 手工雕刻美在细节 细节彰显的是态度 皇宫椅是我关注比较多的一种器物，之前见到的第一件皇宫椅是故宫博物院收藏的“清紫檀有束腰带托泥圈椅”，后来经王世襄先生的《明式家具珍赏》一书收录。短短几年时间，放眼市场，“满城尽是皇宫椅”，绝大多数都是对此件椅子的仿制。我们也临摹皇宫椅，但在其中进行了我自己的演绎和创新。 站在皇宫椅正面打量它的时候，扶手是离眼睛最近的部分；当坐在皇宫椅中，扶手上的卷草纹雕刻便成了视线所及之处唯一的椅子花饰，镂空雕刻的花纹很容易成为视觉的焦点，在人的手掌下更是一件可以时时把玩的物件。我认为，这一块小小的雕饰对于整把椅子来说，很重要。 有一次，我指着椅子对一位朋友问道：“您看看这椅子扶手跟以前的有什么不一样？”他撇了一眼就说：“雕的还是原来的花嘛，没看出有什么不一样。”我就笑着让人把过去做的皇宫椅搬出来，两把椅子并肩放在一起，说：“您再看看”。这回他不言语了，就是低着头，一个劲儿地仔细看，最后来了一句：“还真是不一样啊！。” 一个扶手雕刻，细节上的改变，在有的顾客看来也许很不起眼，甚至不会留意修改前后之间的差别，但我们却会为此付出很多的精力。纵观整把椅子，雕刻装饰的主题是卷草纹。卷草纹是一种很常见的传统纹饰，有很多种类。早年做木雕时，我也会经常会碰到这种纹样。在工作和学习的过程中，也逐渐领悟了一些卷草纹的规律特征。卷草纹来源于自然界里的花草、藤蔓，连绵不断、缠绕伸展。雕刻的时候就要寻找这种生动的感觉。 要让卷草纹生动形象，关键之处是要处理好卷草纹的脉络关系。主脉是卷草纹的主体，但主脉并不是一条明显的长线，而是一条众多侧叶的交汇线，从一个点开始，逐渐形成了三个有节奏的波折。所有的侧叶都从主脉上延伸出来，即便是遭叠压或被遮挡，也要让人感觉到这片侧叶确确实实是从主脉上长出来的。 我们在重新设计卷草纹图稿时，重点注意了以下三点： 首先，每片叶子都要有出处，与主脉贴合随动，沿主脉的波折顺势抽出。其次，凸显图案主体，侧叶向两边跨展幅度不能太大，而是应该适度收敛，紧张团结。最后，侧立面构图要更紧密一些。因为设计稿是平面的，而雕刻部位是圆弧的。雕刻的时候，侧立面设计图案需要剪开放展。如果构图不够紧密，雕刻出来的纹饰会陷于松弛。 早期设计 调整设计 绘图和雕刻是两回事儿，绘图是平面的，雕刻是立体的。雕刻既要考虑美观，又要考虑牢度。图样上的线可能很窄，一旦用雕刻刀把它切成斜面，实际的面就会变宽，而且斜度越高，面就越宽。斜度怎么把握，是个学问。这里面有两个问题，一是斜度往往与厚度和饱满度有一定的关系，如何控制，需要根据整体造型效果走。二是，线条流畅，这个流畅不仅仅指的是在平面轮廓上的流畅，还有在高低起伏上的流畅，这一点也很关键。 处理雕刻的时候，每一个辅叶都由三条线组成，有高低上的差别，也有宽度上的差别，还有角度和弧度的差别。 最内侧的线，刻成较宽的阳线，外侧略高、内侧略低；中间的宽线做成圆弧形凹面，而且凹面倾斜，用“面”的处理手法来处理“线”，这条“线”看上去要有“面”的感觉；最外侧的线，也做成阳线，但比内侧的线要窄得多。 这样，一片卷草叶的三条线，就以不同的宽度、不同的角度、不同的深度呈现出来；三条线虽然有差异，但从整体的面来看，都统一在一个凹线的形式下。 内弧的凹面有一个规律，就是可以有效的增大视觉面积。因为凹面线型的横断面是弧线，弧线长于直线，因此，同样宽度的木线条，凹面的面积要远大于平面的面积。如果凹得均匀流畅，看上去会显得更加饱满、有精神。 这里还涉及到一个光影作用的问题，就是圆弧状的凹线（其实可以看作是一个小的凹面），在光的作用下，内面之间相互映射，在线的内膛里形成一条很宽的、与整体平行的光感线，这也就是凹线看起来为什么更饱满、厚实的原因。 再说说最外侧的、最细的那条阳线。阳线的作用是会在光线下形成一条高光，这条高光线会使卷草叶的轮廓更加分明。 把握好以上所说的这些要点后，再处理修光。可以说，这个卷草纹雕刻的精气神已经基本具备。修光的作用，就是给她化化妆。 一个细节上的改变虽然不足于大幅度的提高家具的美感和韵味，但家具的品质却是从细节中体现出来的。器物之美有很多影响因素，大到器形外观，小到线型、雕刻、镶嵌以及木纹的颜色和质感，所有的这些都离不开细节。家具是日常使用之物，天天与人接触，对于家具之美，古今中外历来讲究的都是精致细腻，而不是粗粝之美。 机雕还是手雕？这是一个问题！ 近些年来，红木家具市场一方面是看似繁花似锦，一方面给人的感觉是狼烟四起，为什么这么说呢？因为红木家具的雕刻工艺现在是良莠不齐，而且机器雕刻也大规模运用，传统手雕技术不断减少，“一锯一转”的传统雕刻工艺正在大规模缩水。 用机器雕刻，它是流水线化作业，雕刻花纹深浅、大小、凹凸等方方面面都更加精准和统一。但是有些雕刻，比如多层次透雕，