论工笔画的写意本质A.docVIP

工笔画的写意本质刍议 摘要：由于表现手法的不同，人们习惯上把中国画分为“工笔”和“写意”两大类。但这并不意味着工笔画和写意画的本质会截然不同。我们只能说，工笔画和写意画的不同只是表现形式的不同，是不同历史时期中国画发展变化的结果，是时代的必然产物，其写意的本质从来没有也不会发生变化。 关键词：工笔 写意 表现手法 就中国画而言，通常人们总是将其分为“工笔”和“写意”两大类。显然，这样的区分是由制作方法的不同引起的。一般来说，所谓工笔画是指绘画过程中用笔工整细腻、笔笔到位、点画交代清晰，画面效果给人的感觉比较“逼真”；而写意画则有所不同，其用笔狂放不羁、水墨淋漓、画面造型处于“似与不似之间”，因而常常出人预料，表现出意到笔不到的画面效果。作为中国画的两种表现方式，工笔画和写意画的形成并不是同步的。最早中国画是以工笔为表现形式，写意画则是在唐朝以后才逐渐形成了自己的面目。尽管后来的写意画大有一统天下的味道，但工笔画从来就没有销声匿迹，而是不断地以其顽强的生命力展示着自己的风采。这说明无论工笔画或者写意画，它们都根植于民族文化的土壤，充分表现了中华民族的审美需求。应该说，由于制作方法不同而形成的工笔画和写意画的区别，本来是一个简单的问题，然而随着时间的推移和工笔画与写意画发展的不平衡，这个问题不再变得简单，而是被人为地贴上了另外一层标签，其含义由原来制作方法的不同变成了审美境界的不同。从而工笔画被看成是对现实生活的表现，是写实的，从而缺乏画家情感世界的抒发，是所谓的画家画；写意画则被看成是表现画家审美情感和主观世界的绘画形式，最终和所谓的文人画联系在了一起。由此，也产生了一个认识上的误区，既只有写意画才是真正写意的，才具有更高的境界，而工笔画并没有写意的功能。毫无疑问，这种观点长期以来一直影响着中国画坛，客观上导致了人们对工笔画的误解，从而使得工笔画的发展受到了一定的限制。 事实是，不论工笔画还是写意画，作为一种体系之下的两种绘画表现形式，相互之间不仅有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来说，其本质仍然是写意的，这是由中国传统文化和中国画的本质属性所规范的，不会由于方法的不同而有所区别。下面，就这一问题试作论述。 首先，中国传统文化的抒情和写意，必然会导致根置于传统文化沃土之中的工笔画具有与生俱来的写意性。纵观五千年的传统中国文化，其抒情和写意这一基本特征一直没有改变。如果追本溯源，我们就能看到仰韶文化和马家窑文化时期彩陶艺术写意的特征。仰韶文化和马家窑文化时期的彩陶纹样都来源于生活，对应了生活中的某些事物，虽然这些符号刚刚离开实际物象不远，但其“彩绘笔法放纵洒脱，而不拘泥于细部，具有古朴绚烂的艺术特点。”中华民族精神世界当中的这种写意性的思维方式在后来漫长的岁月里还能绵延不绝，则是和数千年来农业文明所拥有的浪漫、自然、诗性的客观现实分不开的。因为农业文明自给自足的特性和缓慢的节奏所营造的闲适的氛围，不仅为写意性思维方式的发展创造了契机，而且也构成了中华文化独特的个性。 其次，独特的观察方法，造就了中国画独特的审美格局。中国画家无论在工笔画或者写意画的创作中，可以说其观察方法都是抒情和写意的。中国画家在观察客观事物的时候，所采用的是散点式的透视方法，这和西方绘画中所采用的焦点透视是完全不同的两种方法。我们知道，散点透视的本质是自由的、抒情的、浪漫的、多视域的一种观察方法，这种方法最大的特点是画家对客观世界的把握不是以机械的、凝固的方式进行的，更不会受到各种呆扳的条条框框的限制，而是“常以世外鸟瞰之目、心灵的眼睛，游目周览。” 第三，作为中国画造型要素的线条，实质上与中国书法的线条同出一源，具有强烈的符号性特征，其抽象的功能使得工笔画具有了先天的写意性。众所周知，工笔画所使用的线条，并不仅仅只是表现对象的轮廓线，而是中国画家在长期的艺术实践中不断总结并提炼出的造型要素，它既有造型的作用，同时本身也具备了强烈的表现性和审美功能，这是中国画区别于其他画种的关键原因。事实上，“线条本身客观上是不存在的，是非物质的，是画家对自然、现实的感受、领悟和想象的结果。”④因此具有形而上美学的重要特色。由于线条在中国画当中具有这样的属性，因此毫无疑问，在工笔画的绘制过程中，线条的应用也为画家个人思想情感的律动创造了条件，使得工笔画的创作中每一笔都带有写意的色彩。事实上，线条作为中国画的灵魂，千百年来不仅造就了中国画家的思想情感，成就了中国画家的精神高度，也为画家的人格世界的形成起到了潜移默化的作用，这使得中国画的线条本身便具有了超越性。 第四，工笔画用笔的书写性，非常有利于画家表达自己的情感世界。传统工笔画虽然讲究用笔的工细，但从来都不会因噎废食，放弃用笔的书写性，这是中国画特有的传统。董其昌认为：“士人作画当以草