中国美声唱法如何成为大众艺术.docVIP

中国美声唱法如何成为大众艺术 　　【内容摘要】美声唱法在中国一直是小众的艺术，但是这种很有魅力的演唱方式在上世纪末的中国也曾有过短暂的辉煌，很多美声爱好者孜孜不倦地追求着这种艺术。可是这种艺术形式自21世纪以来不但没有日益壮大，反而有不断萎缩的趋势。文章讨论了中国的美声唱法应该走什么样的道路、解决什么样的问题，并经过分析认为美声唱法首先要解决创作过程中的问题，即歌词创作、作曲、演唱者本身的创作能力等问题，然后是向其他演唱方法学习、借鉴，达到博采众长、发展创新的目的。 　　【关键词】美声唱法 歌词创作 作曲技法 博采众长 中国化 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它是随着意大利歌剧的发展而逐渐成熟的一种唱法。注重音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　新中国成立以后，美声唱法随着中国音乐教育专业化的发展进入中国，尤其在改革开放以后，中国的艺术事业蓬勃发展。但是，由于戏曲、民歌等演唱流派众多，中国的声乐艺术一直以来没有一个系统专业的训练和理论体系。美声唱法作为一种由欧洲歌剧舞台几百年来实践发展而来的科学歌唱方法，在音乐艺术院校和专业演出团体中越来越受到重视，爱好者、学习者越来越广泛。虽然刚开始传入美声唱法时，大家听到的都是德、意、法等国的歌剧和艺术歌曲，在语言上有隔阂，但是它那美妙的音色、美好感人的旋律、宽广的音域、强烈的戏剧性的变化都深深地吸引着人们去聆听，去探究其中的奥妙。在对美声唱法的研究过程中，中国音乐界有着很多可喜的成就，比如培养了大量的美声唱法的歌唱家和教育家，有大量的中国歌唱家在国际的各种声乐大赛上获奖，为欧美各国的歌剧舞台输出了很多优秀的歌剧演员。更重要的是，对美声唱法的研究和应用使我国的民族声乐获益良多，中国民族声乐在保持了传统民歌演唱的特点和优势的基础上，在声???训练的过程中采用美声唱法的科学的练声方法，使民族声乐的演唱在音色上更加圆润甜美，音区更加统一流畅。可以说，美声唱法对中国民族声乐的发展起了很重要的作用。 　　但是，美声唱法自身在中国的发展过程中却遇到了很多问题。也就是说，在用美声唱法演唱中国创作歌曲和民歌等不同类型的歌曲时，在语言、唱法等方面如何中国化、怎样才能被更多的中国人所接受、喜爱这个问题上遇到阻碍。使得它在目前还是小众的艺术，也就是说，它只能被一小部分音乐爱好者所接受和支持。那么怎样才能使美声唱法在中国有更广泛的听众呢？笔者认为应该解决以下这些问题。 　　一、阻碍美声唱法发展的一些问题 　　首先，作为欧洲古典艺术的代表，美声唱法要保持原汁原味的东西，这一点是不容置疑的，很多乐迷就喜欢听原版的歌剧和艺术歌曲，这些小众的欣赏习惯不会因为不断变化的音乐流派有所改变。笔者在这里所探讨的是用美声唱法演唱的中国歌曲应该怎样发展的问题，以下我们简称为“美声歌曲”。美声歌曲怎样才能被更多的人接受和喜欢？它发展的瓶颈是什么？ 　　大部分的中国听众还是喜欢听中文歌曲，因为歌曲中的歌词在歌曲中占有很重要的地位。如果演唱者和创作者没有认识到这一点，其作品是不会打动听众的，一首陈词滥调、苍白无力、缺乏生活的歌词还不如一首无词歌更能令人感动。歌词是情感，音乐的各个元素都是情感的催化剂，没有体现出真情的歌词给再多的催化剂也无法深入人心。美声歌曲的一个顽固症结就在这里。歌词内容偏空偏大，不贴近生活，不贴近大众，政治化倾向严重，内容太过严肃。另外，片面强调恢宏的气势、激昂的情绪，缺少轻柔的诉说和诙谐幽默的语言。美声歌曲这么多年来也不是没有好作品，而是好作品较少，有一些词作家创作的一些歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民的作品，是充满真诚的，是很感动人的。而创作中使用太多相似的题材、内容会使人们感觉有些麻木，曲调也似乎千篇一律。而反观20世纪八九十年代的一些流行歌曲，特别是我国台湾地区的流行歌曲的歌词却显得亲切质朴，又含蓄雅致，所以那个年代流行音乐的发展达到了中国流行音乐的一个巅峰时期，词作家功不可没。另外一个现象是，流行音乐的演唱者往往也是词曲的创作者，这一点很重要，演唱者对词曲的表达是深层次的，发自内心的，所以更容易打动听众的心。他们中的优秀者如罗大佑、李宗盛等都是华语乐坛最杰出的代表。美声唱法的演唱者在这方面要向流行音乐学习，做一个创作型歌手。 　　美声歌曲的作曲也存在比较大的问题。第一个问题，节奏单调、古板，缺少变化，有些作品甚至还没有欧洲古典歌剧咏叹调的节奏变化丰富，更赶不上现代音乐发展的趋势了。很多歌曲的歌词永远都是正拍进，切分音、跨小节的切分音和弱拍起音等能改变呼吸节奏、节拍重音的变化很少用，使得旋律的进