对高校钢琴教学中提高学生音乐表现力建议.docVIP

对高校钢琴教学中提高学生音乐表现力建议 　　【摘要】钢琴素有“乐器之王”的美誉，它的音乐表现力，是其它任何一件乐器所不能比拟的。当前的高校钢琴教学中，过于注重对学生演奏技术的培养，忽视了钢琴演奏音乐表现力的提高。对此，本文结合教学实践，就如何培养和提高学生的音乐表现力，提出了几点看法和建议。 　　【关键词】高校钢琴教学；音乐表现力；提高建议 　　一、扎实的演奏技巧是提高音乐表现力的前提 　　我们不提倡对于技术和技巧的过分追求，但是并不否认技术和技巧的基础作用，没有扎实的技术功底，钢琴演奏的音乐表现力就无从谈起。具体说，需要在以下几个方面重点把握。 　　1、乐句的正确划分 　　在教学中，很多学生弹的十分娴熟，但是却给人以一种陌生的感觉，原因就是没有的对乐句进行正确的划分，就像是文章里的标点符号一样，符号一变，意思也就变了。对于乐句划分能力的培养，要从最基本的呼吸开始练习，乐谱中气口的呼吸掌握是十分重要的。对气口有了正确的认识，对于乐句也就有了正确的认识。比如五个小节以上的标有连音线的乐句，通常表达出的是一种流畅的感情。将这些不同情感的乐句连在一起，就是整个乐曲进本的感情线索。 　　2、速度和节奏的准确性 　　首先是速度，同一首曲目，如果速度不同，音乐情感的表达就会大相径庭，我们现在所熟知的哀乐，节奏缓慢低沉。其实它的原型是一首欢快的陕北民歌，将速度放慢了若干倍之后，就成了现在的哀乐。所以对于速度的认识，一定要准确和扎实，一个好办法就是充分发挥节拍器的作用，先训练准确和扎实的速度技巧和感觉，在此基础上，再进行各种个性的表现。其次是节奏，节奏是构成音乐最原始的素材，也直接影响到乐曲的情感指向。需要教师予以充分的重视，每一个乐句都要进行节奏上的明确，再此基础上，再进行整个乐曲的演奏。 　　3、对乐曲的独特认识 　　在有了扎实的技术基础之后，想要完美的表现一首作品，还需要对作品做出合理的诠释和处理。或者说要把谱子背后的意义读出来。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要对作???的朦胧性和不确定性进行格外的关注，倘若没有这方面的特别注意，那么印象派钢琴的表现力，也就无从谈起了。所以需要对作品本身进行了十分细致和丰富的理解，力求最准确的对作品进行情感性特点的诠释。 　　二、音乐基础素质是提高音乐表现力的重要保障 　　1、加强听觉的训练 　　音乐是听觉的艺术，听觉是学习音乐的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要的。因为音乐具有时间性，不同于文字、绘画，可以慢慢分析，音乐的音响稍纵即逝，因此音乐的听觉训练就要像掌握一门语言一样，做到得心应手，在多听的基础上，形成对音乐的直觉。教师要经常引导学生培养良好的声音感觉和声音意识，其中包括对不同音质音色的敏锐鉴别，对音色与情绪色彩和景物色彩的通感，对音色艺术表现的丰富联想和想象力。引导学生进行大量的音乐欣赏，在对钢琴、歌剧、交响乐及其它乐器演奏的欣赏过程中，提高他们对好的声音的鉴别能力。在进行技术训练的过程中，对声音的感觉和意识要始终与掌握各种弹奏方法紧密联系。要培养学生在弹奏一首乐曲时，首先对声音有良好的预感，先有内心听觉，有音色想象，从而支配他去采取各种技术手段来塑造良好的音色。有一双很敏感地鉴别自身弹奏音色的耳朵。弹出来的声音能适合作品艺术表现的要求，产生多层次的变化，说明你的各种弹法是对的，这样才能具有塑造良好音色的能力。 　　2、加强内心歌唱性的培养 　　内心歌唱在提高音乐表现力中有重要的作用。演奏者如果内心没有表现的欲望，歌唱性就无从谈起。而且，如果没有内心的歌唱，乐句中自然的起伏和乐句的呼吸也不可能表现出来，当然更谈不上意境的表现了。要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来，实际上是心在歌唱。声音只是传达感情的媒介，嗓子、乐器演奏只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音来。没有感情，声音再纯净再华丽也是无生命的，苍白无力的。因此，在钢琴教学中，启发学生用内心的歌唱去带动弹奏是非常重要的。一段旋律，当你对它有了发自内心的感受时，才可能在弹奏中追求优美的音色，才可能把它弹得有语气、有表情。培养学生良好的内心歌唱感觉，最好的办法是让学生弹唱结合。歌唱要求有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的呼吸、准确清楚的吐字等等。内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。 　　三、综合素质是提高音乐表现力的基石 　　钢琴演奏是一种文化，从很多钢琴大师的成功之路，可以看出，文化素质在理解钢琴作品和表现钢琴作品中的重要意义。绝大多数成名的演奏家，都有着全面的文化知识和深厚的文化素养。事实上我们的也有过相同的感觉。文化知识的功底越扎实，对于作品的理解就越容易、越到位，表现起来就越准确。著名钢琴教育家周广仁