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对舞台艺术特性研究 　　在对舞台美术的研究中发现，这门艺术存在着共同性、配合性、审美性，因各门类艺术都有一整套规律程序，传统艺术是一个民族新的艺术事业赖以发展的基础，也是一种艺术流派得以承前启后延续下的必要前提，要从优秀的艺术作品中继承、借鉴、发展、创新。舞台美术是戏曲舞台艺术中不可轻视的一门艺术，与戏曲、舞蹈、音乐、美术、书法、雕刻等艺术门类一样，讲究“气韵”、“神似”、“意境”，内容与形式的统一，艺术风格独特。 　　舞台艺术；舞美设计；审美 　　【基金项目】此文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目—《校企合作办学模式在艺术设计教学改革中的应用与探索》，课题编号　　舞台艺术与戏曲、舞蹈、音乐、美术、书法、雕刻等艺术门类一样，都有自己的艺术标准和个性，讲究“气韵”、“神似”、“意境”，内容与形式的统一，艺术风格独特，艺术形象具体生动，却是各种艺术标准共同要求，可谓艺术的共同性。舞台艺术是视觉艺术、听觉艺术的综合。舞台美术是戏曲舞台艺术中不可轻视的一门艺术形式，因为它是视觉艺术，是景物造型和人物造型不可小视的，而是非常重要的一门艺术。舞台美术是在特定的范围内进行艺术创作的，采用手法是根据不同的剧本内容，如有喜剧、悲剧、闹剧、正剧等故事情节，人物情绪进行艺术构思，发挥创作的，用舞台空间进行艺术表现和体现。 　　舞台艺术是表演艺术、语言艺术、空间艺术、互相配合展示给观众的，舞台美术包括（灯光、音响、效果、服装、道具、化妆、鞋帽、布景等）艺术门类是为演员服务，共同来完成剧目。场面、整体、艺术让观众欣赏。展现出艺术感染力，审美的情趣。舞美工作者为戏曲演员造型，就是按照剧情中扮演的人物去化妆穿服装，表演出符合剧中人物的准确性格、形体、动作、台步、语气、身段、面部表情、眼神、思想情绪变化。唱腔随着音乐的节奏，，进入到剧情的故事情节中，吸引着观众把注意力集中在演员所演的角色身上。感觉艺术的魅力，去欣赏舞台艺术。 　　例如，古装传统戏《花木兰》是常香玉艺术大师的代表作品，剧中的“花木兰”??顾女儿身，女扮男装，替父从军，英勇杀敌，保家卫国，为国尽忠，孝敬父母，是中华名族爱国主义思想优秀代表人物，巾帼英雄精神面貌是那样叫人钦佩，感到可爱可敬。艺术大师常香玉娴熟的身段，饱满的唱腔和精湛的艺术表演，她对艺术负责一丝不苟的态度。常香玉老师还有一句名言“戏比天大”深刻的内涵思想，告诉我们文化修养和艺术修养的重要性，是对每一位从事舞台艺术创作的文艺工作者要求和希望的，先学做人，在学做事，从事艺术门类不同，但先学做人的道理，我们都应该知道，艺术的共同性是联在一起的。 　　众所周知《花木兰》唱段谁说“女子不如男”，激昂高慷，表现艺术的感染力强，深受群众喜爱，广为流传，很多艺术名家都扮演过花木兰，生动的、感人的、情与理的表演，都正确地塑造了完美典型人物形象。 　　舞台美术与剧情是相互相应的，去创造舞台艺术环境衬托剧中故事与人物，采用写实、写意、虚实结合等表现手法。在剧团排练《花木兰》，舞台美术采用的国画方法，勾勒、点染、等多层次的变化，绘画出雾中有山、山中有雾、虚中有实、实中有虚，给观众的视线推到自然景物中，身临其景，人物在表演中，那种形体美，动与静的对比，给观众留下深刻印象。视觉艺术和听觉艺术共同存在的美感互相衬托，互相渗透，舞美方面兼工带写，勾勒、点染等技法显示出布景对戏曲人物适当烘托接合成整体运用，表现出舞台美术的艺术魅力与感染力。 　　舞台艺术的共同性都是优美的感觉，一段优美动听的唱腔，让人听后的感觉是百听不厌还想再听，音色美，轻重快慢，入耳动听，唱腔韵律，给观众那种艺术美感打动着观众的心灵，满足观众审美情趣所需，给观众舞台艺术美的享受，一段优美的舞蹈看几遍也不烦的感觉，就是因为舞蹈表现出了优美的肢体语言，人体美、线条美，舞姿轻盈、柔和，再加上高难度的舞蹈动作感和技巧，产生的美感效应就是舞台艺术魅力所在。一幅优秀的美术作品看后总想多看几眼，因美术作品有吸引人的地方形神具佳，如：罗中立的油画“我的父亲”有时代精神，真实感特别强，从面部形象到眼神神态，画的出神入化，眼睛里能显示出一种期望、盼望、希望。一位勤劳善良的老人，经过艰苦岁月中留下的饱经沧桑抬头纹、鱼尾纹，历史痕迹就刻在老人的脸上，可敬可爱的老人，对观看作品的人有一种无限的激情，也有一种启发和鼓励，产生出艺术审美性价值的力量。视觉艺术魅力，艺术享受，美的激情，审美性，艺术共同性，就在于此。一幅优美的书法作品，线条流畅，阴阳顿挫，美不胜收，可以看出书法艺术表现在行笔过程中的思想感情，用笔之快慢之技法之多变，对书法和其他艺术门类一样，都要有基本的功底，书法的书写种类也很多，从书法的起源变化过程，甲骨文，金文等等，名家与门派，也都有继承和发展，古今中外艺术门类名家层出不穷，真草隶篆，