解释学视阈下影视翻拍热.docVIP

解释学视阈下影视翻拍热 　　［摘 要］ 翻拍成为近年来影视界一股愈演愈烈的热潮，当下我国的经典翻拍已进入井喷时期。本文以电影《倩女幽魂》的三次翻拍为个案分析，研究面对同一故事，不同的导演做出不同的阐释方式的根源所在。尝试用解释学的“效果历史”和“视界融合”两大经典理论，来探索翻拍热现象背后的文化动因，得出每个人对作品的理解不同，对原始母题做出的解读和剖析也不同，翻拍实质就是个人对同一文本不同理解的表明过程的结论。 　　［关键词］ 解释学；翻拍；《倩女幽魂》；理解 　　在影视艺术范畴内，翻拍指对已有的影视剧进行重新演绎的一种特殊的创作方式。翻拍现象虽早已有之，但值得注意的是，近几年翻拍的规模、数量上都比过去更大更多了。从电影到电视剧，翻拍之风如火如荼，且短期未见衰退之势。据统计，“2010年3月至今，在全国各大影视基地拍摄的翻拍剧已超过100多部，另外，至少还有50部翻拍的戏在策划。”①这意味着未来两年的电视荧屏和电影银幕上将被数千集（部）的翻拍剧“霸占”。单从数量来看，中国的经典翻拍已进入井喷时期。 　　在2011年公映的众多影片中，新版《倩女幽魂》无疑是一部颇受关注的电影。自4月上映以来，当月累积票房10 184.72（万元），高居首位，也是当月首部过亿的国产影片。曾经由张国荣和王祖贤共同演绎的那段缠绵悱恻的人鬼之恋是影迷心中不可逾越的经典。如今，当“倩女幽魂”这四个字再次出现在人们的视野中时,怀疑与期待似乎成了人们对这部电影普遍的态度。 　　一、作为文化背景的解释学理论 　　解释学是在现象学与存在主义的基础上，于20世纪形成的一门哲学体系，主要表达的是一种对历史与传统的新态度，它主张在对传统的继承中，论证自己理解的主观性与相对性的合理性。 　　一部名著在不同的时代、不同的创作者那里，会有不同的解读，包括编剧、导演及受众。伽达默尔用“效果历史”这一概念加以说明：“真正的历史对象其实根本不是对象，而是自己与他者的统一体。理解按其本身乃是一种效果历史事件。”②效果历史意识使我们意识到理解的处境存在，??们现在的人在看待过去时，必然是从已有的处境中，或者说，从现在的视界中，去看待过去。正如伽达默尔说：“理解是将自己置于传统的过程中，在这过程中过去和现在不断融合。”③理解者和他要理解的东西都有各自的视界。理解者的任务不在于抛弃自己的视界，而在于把现在的视界与过去的视界有机结合在一起。理解过程就是“视界融合”的过程，即解释者的现在视界与对象所包含的过去视界相融合的过程。视界不是封闭和孤立的，而是在时间中变动和开放的。视界是不断运动的，当这一视界与其他视界相遇、交融时，就形成了新的理解。从解释学理论看来，翻拍实际是个人对同一文本不同理解的表明过程。 　　二、各版本《倩女幽魂》理解对比 　　如何将经典转化为时代的产物，与时代结合，与观众贴近，就要讨论翻拍的前提：由谁来“解”。新版《倩女幽魂》能否创造影坛新的经典，本文暂不评述，让我们先抛开一切褒扬与口水，从解释学视阈里分析比较1960年李翰祥版、1987年徐克版和2011年叶伟信版这三个版本在对原著关键情节上处理的异同。 　　（一）聂、宁二人的相遇 　　破败的古寺、借宿的书生、温柔美艳的女鬼，这是构成中国鬼故事必不可少的素材。不过，书生与女鬼相遇场面的处理手法，则体现出不同时代的审美趣味。李翰祥版的宁采臣与聂小倩的相遇是一场典型的中国古典才子佳人式的邂逅。影片一开始，宁采臣走进了破败的金华寺，他投宿古寺，思及故国家园夜不能寐。正在此时，窗外悠悠传来《满江红》的琴声，循着琴声，看到了佳人，开始了一段奇妙的恋情。李翰祥的身上有着那一代电影人成熟庄重的特点，在通过电影将这一部伟大的中国古典小说进行诠释时，他体现出了对于古代典籍极强的把握能力。宁采臣夜遇聂小倩的这场戏，人物造型、场面调度和音乐音效的运用，无不渗透出深厚的古典文化底蕴。 　　27年之后徐克和程小东重拍了这部《倩女幽魂》。张国荣饰演的宁采臣也再次走进了阴森的破庙，在一片雾蒙蒙的水边，也遇到了那个弹琴的女鬼。薄雾轻纱、长发红唇，同样的相遇却有着更多的缥缈与诱惑，让这个懵懂少年心慌意乱。相较于1960版典雅庄重的相遇，徐、程二人的版本则显得暧昧得多。小倩的魅力是她的娇柔与风情，而宁采臣面对小倩的引诱，多少有些半推半就、欲拒还迎的意思。 　　在叶伟信版《倩女幽魂》中，主创更愿意用新的视角来演绎和讲述这个古老的故事。余少群扮演的宁采臣在造型上与张国荣版极为相似，不过身份却发生了变化，由一个乱世中的落魄书生变成了朝廷派来的水利专家。为了解决当地缺水问题而上山寻找水源，误打误撞地走进了兰若寺，痴迷于水利工作的宁采臣抬头猛然看见聂小倩，惊吓之余差点跌落水中，而眼快手疾的小倩伸手拉住了他。在这