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逃离传统范式语境下“笔墨”桎梏 　　摘 要：千百年来，笔墨在中国传统绘画艺术领域中具有举足轻重的地位，甚至作为一种观念不断地在中国绘画进程中进行着演变，并在其传统范式(写意)中有着辉煌的成就。然而，随着外来文明的进入，水墨画，不论其价值目标或是表现技巧方面，都遭遇了前所未有的挑战。时代的发展和艺术的创新性要求必须产生出新的拥有现代艺术形态的新范式，人们对于是否还需要笔墨以及其延伸出的一系列问题作出了不同的批判。许多人认为，如今作为战略被提出的现代水墨画，并没有在实质意义上对传统作出创新。人们仍是用传统水墨画语境下的“笔墨”来评判作品的优劣，从而造成了从表述直至画面的一系列混乱。这让现代水墨画已经成为一个问题而突显，现代水墨画表现的现代在何处？其与传统水墨画的区别在何处？如果要解决这一问题，或许就需要在形态的分析下，寻求符合现代艺术形态的某种语言才能为其找到妥当合理的表述。现代水墨画它应该是具有现代形态的艺术，也许使用水墨材料创作，但是不能因为水墨材料传统的审美趣味即所谓的水墨精神来限制现代形态的纯粹性。在实践与创新中，现代水墨画应当寻找到一种冲突，一种直接指向传统水墨画的冲突，通过这种冲突，水墨材料重新获得现代思想观念的价值。或许，借鉴构成学对于西方现代绘画表现形式的深刻影响，对笔墨做出转型，让传统意义上的笔墨在现代艺术形态的新语境中消失，现代水墨画才逐步具有“现代”的可能。 　　关键词：笔墨；传统范式；现代水墨画；构成；语境 　　中图分类号：J222 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0171-03 　　一、笔墨——中国古典绘画艺术中的辉煌与荣耀 　　“笔墨”，对于中国画创作者而言，首先是技法上的概念。笔墨是中国画作品中物象形成于材料上最为基本而切实的依据。在中国绘画作品中艺术家在中国美学的原则下是否能对笔墨自如运用与掌控成为了中国画家的基本功审核标准之一。千百年来，在欣赏者眼中，笔墨本身的美感，又是审美的对象。一幅不可多得的佳作，其笔墨呈现出的视觉感受会经的起观者反复的品味与推敲，意味???穷。 　　谈到笔墨在绘画作品中能够表现美的根源，就不得不谈到中国传统的美学标准。在很大程度上，中国美学的一系列范畴与中国哲学几乎是密不可分的。“道”是中国古代哲学的最高范畴。道家哲学表现为追求人生自我的本真，追求一种思想上对大自然境界的同一。“道”被认为是天地万物发展的本源，人们感慨于它的博大与精深。中国先贤认为，“道”是玄妙的，不可说的，重在“意会”。而笔墨很好的促成了“道”的形式表征。石涛在《话语录》中谈到，“笔与墨会，是为氤氲；氤氲不分，是为混沌。”又言“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉?墨受于天，浓淡枯润随之。笔操于人，勾皴烘染随之。”古人认为“笔墨”中蕴涵阴阳，行笔心转阴阳动，心法笔法互为生发，心法无极也。水墨之中，水为白阳，墨为黑阴。互变演相；相者无意；无意，无法也。这都很好的与庄玄思想所契合。笔墨所创造出的线条与气韵可以不受形体，色彩，光影的限制，是绘画中的“逍遥游”。 　　中国古代美学和哲学的“意会”之感是由原始思维和道家哲学导其根源的，最后再由禅学推波助澜。古人用笔墨其特殊的形式美感张显了他们对于哲学思想，人文精神，思维方式相得益彰的表现力。 　　在唐宋以前，中国画仍以真实的描绘客观对象为主，笔墨在整体上是服从于造型的。到了南宋至明代初期，中国画虽然呈现出开始向抒情方向发展的倾向，但当时的大部分绘画作品仍然以描绘自然与社会生活为主。后来，随着时代与绘画艺术自身的更新，水墨与线条的技法越来越成熟，其表现能力也越来越强。这样的发展脉络到了明朝中期至清代，笔墨显现出的造型之外的独立的审美价值被强调到了无以复加的高度，以至于压倒了造型。尤其到了清代，其正统山水画开始盛行临摹仿古的风气，画家不再注重去往真实的自然山川之中体悟与写生。画家对于笔墨的兴趣超过了对山水本身的兴趣。整天与笔墨为舞的文人们对于笔墨自身的精神内容越来越敏感，且兴趣浓厚，使得山水反而渐渐成为了笔墨的支架。笔墨在“外行看山水，内行看笔墨”的论调下成为了最不可与俗人道的内行专利。更由于既然山水本身已经不显重要，那么照搬别人的山水也就显得无可厚非。也正是这种笔墨的高度规范化和摹古画家的惰性相互作用，使得笔墨的发展变的迟缓，如此极端的追求笔墨，不可避免的使得笔墨陷入僵化，僵化便带来停滞。 　　写意作为中国绘画的一种传统范式，近代的黄宾虹，潘天寿，陈子庄等艺术家在写意层面上提供了独特的范例，他们在写意范式内做出了丰富和变化。文人画进入现代后，黄宾虹，潘天寿，陈子庄都以神格与逸格的兼容姿态对写意传统作出了延续和丰富。这是中国画创新中逸格的循环。是传统写意绘画的最后灿烂光辉。但是，逸格所主要倡导的是“无法之法”和“不似之似”，写