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钢琴教学要注重对音乐作品分析 　　【摘要】在钢琴演奏中，音乐表现的处理是建立在演奏者对作品音乐全面分析的基础之上。因此，只关注技巧训练会使演奏缺乏表现力。钢琴演奏中的作品分析有其特定的要求、内容及方法，目的是为了通过分析，让演奏者的技巧与作品内涵、意蕴得到更完美融合，使演奏的表现力更丰富。在教学中引导学生通过音乐作品分析来诠释作品，使他们的演奏更接近作曲家的“本意”与作品的内在“意蕴”，是每个钢琴教师必须面临的课题之一。 　　【关键词】 钢琴教学；作品分析；意蕴 　　许多学生在钢琴演奏中都很注意技巧的训练，为了达到一定程度的演奏技巧，她们平时大量练习一些作品，如《哈农指法练习》、《车尔尼钢琴教学系列》、《克拉莫60首钢琴练习曲》、《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首》、《克列门蒂钢琴练习曲29首》、《肖邦练习曲12首》等，以锻炼手指的灵???度。这些针对性的练习对演奏技巧的提高的确有很大帮助，不少学生认为只要有好的演奏技巧就自然能将作品表现好。殊不知，好的演奏技巧其实只是表现作品内容的一个先决因素，并非全部。纵观20世纪伟大的钢琴大师，如里赫特、霍洛维兹、怪杰古尔德等，无一不是奉行感情与理智相统一的美学原则。优秀的钢琴演奏家除了具有高超的演奏技巧（技术）外，更重要的还需要有音乐的表现力。一个优秀钢琴表演艺术家的特点，就是要在表演过程中时刻把演奏热情与镇静的、深思熟虑的自我控制结合起来。这样的演奏才能体现高度和谐的统一和真与美的交融。 　　因而，演奏之前，演奏者深入、透彻地全面分析理解音乐作品是获得音乐表现力的基础。在此基础上结合高超演奏技巧来表现作品的意蕴和内涵，这样才能淋漓尽致地表现出作品中体现的“本我”。下面，笔者就自己多年来钢琴教学经验谈谈怎样引导学生在演奏过程中对作品进行分析。 　　一、从文化层面上引导学生对作品进行分析 　　所谓文化层面分析，指的是钢琴教师在演奏前运用大量的音乐文献，引导学生结合作曲家的创作背景、生平、经历等多方面对作品进行分析；引导学生用形象化的语言对作品音乐表现进行描绘，分析作品的音乐风格和情感内容方面，分析与作品有关的人文资料。如：学生在弹奏肖邦的c小调练习曲（革命）之前，老师要引导他们了解肖邦的生平和这首钢琴曲的创作背景，即：1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦得知起义的消息之后，心情非常激动。他恨不得马上起程回国，和祖国的人民一起参加战斗。正如他在给朋友的信中所说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！”第二年9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压。噩耗传来，当时正赴西欧的途中肖邦几乎到了狂的地步。他在日记中写道：“啊！上帝，你还在吗？你存在，却不给他们以报应！莫斯科的罪行你认为还不够么？或者你自己就是一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中，才写出了这首全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中的著名的练习曲。该曲的整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合体现出来的。从不协调的属九和弦开始，引出了一连串汹涌澎湃的十六分音符。音乐出现得十分突然，它好像是肖邦内心感情的总爆发。除表现肖邦内心的愤慨和焦虑之外，还包含着坚定不移的信念。它仿佛是愤怒中的抗争，痛苦中的挣扎和对革命胜利的信念。又如：教师在指导学生演奏具有浓郁民族风格的钢琴曲《夕阳箫鼓》时，教师以中国艺术文化审美观念为基础，指出该作品体现了民族特有的风格, 展示了空、高、远、静的意境。在虚与实之间强调虚，在远与近之间强调远，在浓与淡之间强调淡，在动与静之间强调静。该曲的第4-5小节右手的下行装饰音，钢琴模仿箫的音色，因此，在演奏中国钢琴作品时，也要注意到“远、虚、淡、静”这四个字，演奏时要使钢琴演奏的技巧与作品意蕴表达达到地充分融合。以上述二曲为例，因此，在实际的演奏过程中，教师可以引导学生通过多种渠道去搜集作曲家与作品的相关资料，让自己对作曲家与作品的全面性认识与独到见解相结合，这样才能在演奏中够淋漓尽致地表达作曲家的“本意”和作品的意蕴。通过文化层面的分析，可以让学生了解到作曲家对音乐作品的内容、风格、内涵与情感的表达。 　　二、谱面与细节分析 　　钢琴演奏中的作品分析与通常的单纯的曲式分析有着很大的区别，通常的曲式分析仅仅依靠谱面来进行，有着很大的局限性。演奏过程中的作品分析目的是充分地展示作品，这种分析过程带有很大的即兴性和弹性，如果按照通常的曲式分析，仅仅依靠谱面来进行分析的话，会对作品的音乐表现力有着很大的束缚。所以，在演奏过程中要引导学生将自己的曲式分析知识灵活地运用，切勿机械死板，要最大地发挥自己对谱面的感性认识。笔者认为分析的程序主要有以下