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论文题目自己写 摘要：书，向来是是人类表达思想、传播知识、积累文化的物质载体。而书籍装帧艺术是这个载体的结构和形态的设计，也同样传承下来，不断改善、创新、有了属于它自己的文化。 关键词：书 书籍装帧 整体设计 二十世纪的工业革命的迅速发展促进了世界的经济繁荣，接着随着新科技革命和信息时代的到来，人们的生活不再仅仅满足于穿衣吃饭，更广阔的精神面貌使人们不断追求更高水平的物质，精神生活。科学，文化，经济等各方面发生了日新月异的进展，人们的眼光也越来越近乎挑剔，以这种眼光去接受经济高度发达的物质性、精神性的生活，这要求我们做的更好，更完美。而书籍装帧设计也只有不断的更新，提高才能跟上时代的脚步。 纵观书籍装帧的发展，在不同的时期有着不同的概念和形势。装帧形态与所用的材料因各个历史时期书籍装帧方法的不同而各具特色。总的来说经历了原始，古代，现代的发展过程： 原始时期是从甲骨文在甲骨上刻字，到造纸术于印刷术的发明之，在形式上都是取材于自然界的原始物质作为材料，如：甲壳，兽骨，石头，陶瓷等等。紧接着在中国出现了简策、帛书等装帧形态。在国外的这个时期有莎草纸书、蜡板书、泥版书、手抄书、羊皮纸书。 自从人类发明了纸张和印刷术之后，便进入了古代时期到现代时期，以欧洲为中心的书籍装帧形式，19世纪末，工业革命之后，西方出现了以莫里斯、格罗佩斯为代表的最初现代设计端倪的书籍装帧设计。 【一】 在中国的历史中，书籍装帧经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装。到了“五四”新文化运动以后，中国才有了现代装帧艺术形式的书籍。 中国现代书籍装帧艺术起于清末民初，尤其是受到“五四”时期新文化运动的推进以及西方科学技术的影响，在鲁迅先生的积极倡导下，陶元庆、丰子恺、钱君掏等等一大批著名装帧艺术家们的努力下，中国的装帧艺术开创了一个新时代。 1949年以后，出版事业的飞跃发展和印刷技术、工艺的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高开拓了广阔的前景。中国的书籍装帧艺术呈现出多种形式、风格并存的格局。 “文革”期间，书籍装帧艺术遭到了劫难，“一片红”成了当时的主要形式。 70年代后期，书籍装帧艺术得以复苏。 进入80年代，改革开放政策极大地推动了装帧艺术的发展。随着现代设计观念、现代科技的积极介入，中国书籍装帧艺术更加趋向个性鲜明、锐意求新的国际设计水准。 现在，人们谈起书籍装帧设计时，往往自然而然地用封面设计取而代之，因此，在实际设计中，很少结合图书内容进行整体设计。的确，书籍的外观装帧显眼夺目，对读者能激发起强烈的购买欲，因而设计者在设计上夸大内容与形式的关系，而一味追求封面的商品化。不过，书籍装帧艺术说到底是附丽在书籍内容上的，是服务于文本的。而怎样才能更加完善的为一本书做到合身的装帧表现呢？ 答案是一本书的整体并不是由一个包封，一个封面，一个环衬所能囊括的。它必须服从这本书的精神内涵，服从装帧的整体效果。 【二】 书籍装帧包括：封面设计、书脊设计、版面设计、装帧材料的选择。 封面是书籍整体设计的关键。封面设计是书籍装帧设计的门面，它通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个推销员作用，它的好坏在一定的程度上将会影响人们的购买欲。 书脊是书籍整体造型的重要因素。书脊虽小 ，但它却是封面和封底的连接点，当图书立于书架上时，又作为图书整体形象的代表呈现在读者眼前。因此，在艺术处理上书脊是全书设计的纽带，不管是摆在哪里，书脊都能首先告诉人们这是什么书，是谁写的，哪个出版社出版的。在第一视觉印象中，有打动人心、引人注目的感染力，产生出读者与作者之间一种潜移默化的共鸣，给读者深刻的第一印象，这是一个不可忽视的作用。书籍装帧发展到现在，书脊的设计开始有了改观。要利用有限的书脊空间，不同的书脊有着不同的情调，圆脊给人以敦厚．委婉的印象；方脊则力度较强，有坚实、质朴之感。而不同的字体有不同的作用，不同的字体形式和组合方式又起着统一协调的呼应，如黑体、宋体、琥珀体都能产生无法替换的作用。 版面设计是书籍整体设计的核心。随着书籍装帧艺术的发展，版式设计引起了人们的注意 ，但同封面相比，人们对它关注的程度还远远不够。正文是书籍的核心，也是读者最关心的部分，因此，版式的设计就处于重要的地位。版面如何设计得美，单靠美术编辑还不够，还必须有文字编辑合作，使内容紧凑，易读，这样才能加强编辑和读者之间的交流。版面设计变化万千，为设计者提供了发挥创造力的广阔天地。在我国古代，宋、明版图书的版式的确非常精美，但终究是古代的书式，作为研究书的历史，懂得历史传统的形式是可以，毕竟它们离当代读者欣赏习惯相距太远。而十九世纪中后期的欧洲，首先从英国开始，除了专业的书籍艺术家之外 ，还有画家、雕塑家 、建筑家 、作家和诗人等 ，开始了一场书籍装帧艺术的革命，主要