对新课标下的音乐本位观的反思与探索.docVIP

洗尽铅华露真容 ——对新课标下的音乐本位观的反思与探索 摘要：针对当前新教改中出现的一些问题，提出音乐本位观在课堂中的主导地位，以审美为核心，使音乐课真正成为学生的快乐天地。 关键词：音乐审美 参与体验综合拓展 “忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”随着新课改的推进,音乐教学中展示新观点、新理念的现象比比皆是。通过一节节内容丰富、形式多样的优质课、观摩课,让我们发自内心地感受到新课改确实改变了原本封闭传统的音乐教育。以审美为核心、以兴趣为基点、突出音乐文化,音乐课堂“活”起来了,变得生机盎 然,充满活力。教材不再是教师的束缚,教学可超越时空,资源可为我所用…… 欣喜之余,我们也不难发现由于对新课程精神与理念的把握不准,课改中也出现了一些令人担忧、值得商榷的问题。下面，不妨让我们走进几个案例作一冷静地思考。 现象一:在一节题为《春》的课上,教师从体验大自然的美丽春景入手,让学生欣赏摄影作品；一起朗诵关于春天的诗词；学唱《渴望春天》；用自己喜欢的方式表现春天:有提笔描绘春天的,有吟诗赞颂春天的,有挥扇下起春雨的, 有舞柳条吹起春风的,有刮竹筒响起蛙鸣的,还有用形体扮演花草虫鱼的…… 思考:这节课从头到尾都是丰富多采的活动,表面看很热闹,学生们好象个个都走进了春天。可纵观整个过程，学生虽然参与到了活动中，却很少看得到“音乐”的影子，因而得不到应有的音乐审美体验。一堂课下来,学生真正学到了什么?居然连歌也不会唱，或说唱不准。这种纯粹表面形式的教学,“喧宾夺主”,过分追求参与体验,过分重视音乐实践,却忽视了音乐教育最本位的元素----音乐。音乐才是教学的灵魂。实在是抓住了教改的壳，摒弃了音乐的魂。 现象二:有位教师在执教《走进西藏》时,设计以旅游的形式,引导学生从地图上找位置, 请学生当小导游介绍“我所了解的西藏”，学生讲解西藏的地理环境、风土人情,师生一起欣赏西藏著名建筑图片、西藏民族服饰、西藏民族乐器，最后学唱《走进西藏》。 思考:乍一看,这种“倡导学科的综合”似乎符合新课标理念,与社会生活相联系,倡导了多学科化。但是,音乐课的综合拓展不是形式上的机械拼合,学科的大杂烩。任何的综合都应该抓住一个中心来展开,用新课标精神应理解为:“以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。” 说实话，听过很多的新课程观摩课，以上案例中舍本逐末的行为，很多授课教师都热衷不已。为何如此呢？说白了，就是认识上的偏离，是个别教师对新课程精神与理念的认识出现了误区！ 罗丹曾说过：“艺术就是感情。”而音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美,而审美情感的获得是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。《音乐课程标准》提出:以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。 音乐审美，你把握好“度”了吗？ 让学生徜徉于音乐韵律的脉动中，让学生始终处于审美享受的过程中——鉴于此，笔者认为应该在新课程的正确引导下，冷静思考，择优慎用。 一、参与体验，与音乐零距离 音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验”。音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐学科具有特殊的学习方式——体验，没有学生的体验就没有真正的音乐教学。 课堂上，师生平等相待，角色共演，犹如春风伴绿，绿随春风，建立起一种双主体的对话关系，在感受的碰撞和情感的交流中：用耳审美地倾听音乐；用脑充分地想象音乐；用心深刻地感悟音乐。 （一）在实践中体验——音乐让我如此快乐 体验是在过程中实现的，课堂上为学生创设“身临其境”的情境，让学生以自己的方式，在亲身实践中体会音乐的美，正如央视电视栏目“第二起跑线”中倡导的“我参与，我体验，我竞争，我学习”。 同样以《春》这个题材入手，我在教学人教版音乐14册《春天来了》时，就以一个导游的身份，带学生从欣赏约翰施特劳斯的《春之声圆舞曲》入手，请学生唱春之歌，念春之词，背春之诗；以对话的方式师生共赏高胡、筝三重奏《春天来了》；请学生当导演，根据对乐曲的理解，设计如何拍摄一部同题的音乐电视；在《春天来了》音乐声中,最佳导演设计风采展示；课后请学生继续搜集一到两部关于春天的作品。这样通过教师的导，通过自主参与和情感体验,把学生置于教学的出发点和核心地位，因学生而动，为学习而展开，给点阳光就灿烂，使学生轻松获得了音乐审美的愉悦。 （二）在探究中体验——我的地带我作主 中学时代，一个渴望沟通、表现与承认的时代，学生的内心世界是丰富多样的，他们看待