对音乐课堂有效教学的一点浅见.docVIP

秉要执本，常思常进 ——对音乐课堂有效教学的一点浅见 [摘 要]音乐实践活动是课堂教学的基本细胞，不仅要重视形式的优美，更应讲求实用、效率，围绕课堂教学目标。这就要求我们音乐教师必须精心设置、合理安排课堂教学中的合作交流、课堂表演、教学设计这三个环节，努力做到效用优先，让我们的学生在音乐活动中获得审美体验和审美的愉悦。 [关键词]合作交流 课堂表演 教学环节的设计 有效互动 北仑区作为浙江省课改的一个试点到现在已有四年了，在这四年中我们音乐教师自然对新课程理念、教学内容等都做了广泛地学习。而这其中最重要的就是对课堂教学进行一些研讨、探究，从中为自己的教学带来了诸多的启示。在这过程中笔者发现现在的不少音乐课都变成了热闹的“非音乐性实践音乐课”，不但是“示范课”、“研讨课”在热闹中度过，就连普通的“常规课”、“随堂课”也呈现出“生机勃勃”的气象，都在努力追求一个“动”字。显然，老师们意在重视音乐实践。《音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践活动，因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”为了实践这一理念，音乐教师们精心设计一个个的音乐活动，尽可能地为学生提供参与感受、鉴赏、创造等音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感，交流思想。学生在教师着力设计的音乐实践活动中音乐感受力、表现力不断增强，审美能力、创造能力进一步提高。这样的音乐实践活动可谓是行之有效、事半功倍的。但是，因为缺乏目标导向，导致课堂教学散乱的活跃，课堂许多时候虽然进行了多层面、多维度的互动，但有些实践活动却是低效的甚至是无效的与教学目标和审美原理背道而驰的。在此，本人将从以下三点入手来谈谈对音乐课堂教学的一点浅见。 一、合作交流，应去伪存真。 走进中小学音乐课堂，合作学习似乎成为一种时尚，但调查发现，合作学习流于形式的很多。是不是每堂音乐课都需要合作交流，是不是每一次的合作交流都是有效的呢？在教学中，教师大都采用分组的形式，让学生讨论、合作。从表面上看，课堂气氛活跃，但从实际的效果看，很多都是一些伪合作。 1、不考虑合作内容的价值性，随意开展合作学习。如一位教师在教学《大海啊，故乡》一课时，组织合作学习，让学生讨论“歌曲有几个乐句？有几部分组成？”另一位教师在教唱《山谷静悄悄》一歌中组织学生合作讨论“歌曲中有哪几种演唱形式？”学生表现出冷漠的态度，对合作讨论的不情愿、不积极溢于言表。音乐教学中有一些内容只要通过教师适当点拨提示就能明了，何必要花足时间、花够精力地反复讨论呢？这样的合作学习，从合作的开始到反复讨论后的结束，学生并没有产生对音乐的认知、体验，同时音乐缺乏合作的兴趣和动机，使合作学习流于形式，仅仅为了合作而合作。 2、不保证合作学习的时间，使合作学习走过场。 3、不注重合作学习中教师的作用，“放”“流”合作学习。 4、不把握合作学习中学生的参与度，丧失合作学习的本质。等等，这样的合作学习是应付式的，必然不能产生合作学习的高效应。教师如何精心安排课堂中的合作交流，除了要避免以上这些伪合作外，更重要的是你所设计的合作交流对我们的课堂教学是否真正有效。记得在一次小学的公开课听课中，这位老师在学习《小雨沙沙》一课时，用打击乐器为歌曲伴奏这一环节中，教师首先哪出十余种打击乐器：手鼓、铃鼓、碰铃、双响筒、木鱼、铝板琴、沙锤、三角铁、串铃等。然后说：“同学们，大家看到了老师拿出的这些乐器，大家小组活动讨论一下，你们选择哪几种乐器为《小雨沙沙》伴奏？听听哪一组演奏的效果最好。”随后，每个小组都展开了激烈的讨论，展示的时候，各组同学胸有成竹的上台，选择自己的乐器，进行展示。每个组组合及伴奏的音型各具特色。最后，同学们自己评价，推出哪个组表现的最好。在这样的合作交流中既使学生从感性上认识了打击乐器以及各打击乐器的不同音色，又在合作中学习并巩固了各种特色伴奏音型的音乐技能的训练，最重要的是使学生在合作中学到了表现音乐的能力并得到审美的享受，同时在操作交流的过程中，学生互相协作的精神，与他人和谐相处的良好习惯等非智力素养也得到了很好的培养。总之，摆脱伪合作，追求真正的合作学习方法，让这种方法真正为主题教学服务，从而让我们的音乐课堂成为真正的有效课堂。 二、课堂表演，应秀外慧中 通过各种各样的模仿与表演，培养学生的“创造性的表现力”是我们音乐教师们一直努力的方向。但很多时候很多老师脱离教学目标而一味的追求课堂热闹，追求表演形式，可却有没有想过，这样的课堂表演其实已经成了一件“花棉袄”，外表华丽，猛一抓却没有紧实感。只有在课堂中紧紧围绕教学目标设置真正有效