论学堂乐歌在近现代声乐发展中重大意义.docVIP

论学堂乐歌在近现代声乐发展中重大意义 　　【摘要】众所周知，学堂乐歌是我国近现代化音乐运动的开端，对我国音乐艺术的发展具有划时代的意义，学堂乐歌的兴起，标志着中国近现代音乐教育的启蒙，许多人对学堂乐歌从不同的层面进行了大量的研究，但很少有人研究学堂乐歌对我国近现代声乐艺术的重大影响，实际上，学堂乐歌对我国声乐艺术的发展具有不可抹灭的历史功绩和作用，我想就学堂乐歌对我国近现代声乐艺术所产生的影响进行一些研究，谈谈我个人的一些想法。 　　【关键词】学堂乐歌 历史地位 历史功绩 重要意义及作用 　　【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）05-0111-02 　　一、历史的回顾 　　声乐是人类最古老的艺术形式之一，嗓音是人类天生所具有的乐器，其表现力奥妙无穷。中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的东方文明古国，早在春秋战国时期，我国的民族声乐艺术就有了很大的发展，在这一时期诞生了我国第一本诗歌集——《诗经》。之后，我国伟大的诗人屈原根据我国南部民间歌词加工而创作出一部诗词集——《楚歌》。从这两部诗集中的歌词可以看出其演唱形式各具风格。并且，春秋战国时期的歌手已经具备较高的演唱水平。如：当时著名的歌唱家秦青、韩斌等都具有高超的歌唱技能。到了汉代，中国民族声乐艺术出现了一个高峰时期，出现了中国历史上第一个官办音乐机构——乐府，并出现了有乐器伴奏的相和歌。魏晋南北朝时期，出现了民族大融合的时代，我国民族声乐艺术得到进一步的发展，在南部出现了清商乐。到了唐代，出现了中国封建社会的鼎盛时期，经济文化都很发达，出现了大型的歌舞形式——唐大曲，同时还设有专业性的戏曲演唱机构——犁园；宋元时期，戏曲艺术形式出现，经过明清的进一步发展，到了清代末期，形成了全国统一的京剧，使我国的传统民族声乐艺术达到了高峰，其形式也更加多样化。除了戏剧以外，还有说唱、民歌、小曲、艺术歌曲等形式。 　　可见，中国古代的声乐艺术文化有着悠久的历史。但是，在漫长的封建社会中，统治者们并没有把这门古老的艺术形式加以普及，发挥其教化??众的功能，而只是为少数人作为娱乐享受的方式。从中国古代教育看，在中国持续了二千多年的封建教育一直都处于世界的领先地位，有官学和私学之分，其课程设置包括儒经、文学、律学、史学、医学、算学、佛学、道学、书学、画学、武学以及阴阳学等。但令人遗憾的是，学校教育中唯独没有音乐教育的地位，中国古代的音乐传承方式实际上只有宫廷的专业训练和民间的自发传承两种方式，归根到底是对少数人的教育，而且并非育人之手段，而是作为一门技艺。声乐艺术作为一门音艺术形式只是为少数人所享受，而且从事声乐艺术的人（歌者）的社会地位极其低下，隶属于权贵，没有独立的人格。 　　真正把声乐艺术得以普及，作为社会化的国民素质教育的手段，是从清末民初学堂乐歌的兴起开始的。学堂乐歌的兴起，具有划时代的意义，它是我国声乐艺术进入现代的一个伟大的开端，对声乐艺术的普及，社会地位和功能的转变以及走向专业化具有重大的历史意义。 　　二、学堂乐歌对声乐艺术发展的历史地位及历史功绩 　　1840年鸦片战争后，西方列强从政治、经济、文化、宗教等各方面加紧对中国的侵略和压迫，激发了中国人民迫切要求国家在政治、经济、文化等各方面实行变革，发动了洋务运动和维新变法等向西方学习的热潮。在它们的影响下，产生了新式学堂，在康有为、梁启超等人的积极努力下，当时的清政府以政令的形式准许学堂开设音乐课，并将乐歌课正式列为学校必修课，从此，揭开了中国音乐教育史上崭新的一页，许多爱国知识分子志愿到日本或欧洲学习音乐。如沈心工、李叔同、曾志众、萧友梅等。留学归来后，对学堂乐歌的开展和进一步完善做了大量的具有实效的工作。对我国的音乐教育事业做出了巨大的贡献。 　　学堂乐歌的兴起，在当时的中国具有旺盛的生命力，它从一开始就体现了鲜明的社会性和审美性特征，它是我国音乐教育方向发生根本性转折的出发点，在我国音乐教育史上，学堂乐歌的兴起是由封建社会的“学艺”体系向现代社会的“育人”体系转轨的重要标志。 　　学堂乐歌的蓬勃发展与兴起对于我国声乐艺术的发展具有划时代的意义。开启了我国近现代声乐艺术发展之先河，是我国声乐艺术由古代向近代转变的转折点，为我国近现代声乐艺术的发展奠定了良好的基础。从此，我国的声乐艺术进入了崭新一页，从形式到内容，从社会地位到功能作用都发生了翻天履地的变化，它对中国声乐艺术的发展具有不可抹灭的历史功绩，其主要的功绩体现在以下几个方面： 　　1.随着学堂乐歌的兴起，声乐艺术的社会地位发生了根本性的转变，在中国的古代，声乐艺术被少数人所拥有，而且只是作为娱乐，并非作为育人之手段，从事声乐艺术的人的社会地位极为低下，没有独立的人格和地位，附属于权贵，只为少数人服务。然而新式学