明清彩瓷特征鉴赏.docVIP

明清彩瓷特征鉴赏 　　早在三千年前的商代我国就出现了原始青瓷，至东汉时期制瓷技术臻于成熟，后经隋、唐、五代、宋、元的发展，到明宣德时期，彩瓷最突出的成就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺。将釉下青花和釉上矾红同施于一器之上，前者以青花绘海水，蓝白相间的滚滚波涛，汹涌澎湃，红艳的海兽随跃动翻腾的海浪上下邀游，形成极强的动感，青红相映，情趣盎然。后者反其道而行，以红彩为海涛，青花绘各种姿态的游龙，新颖别致，生动活泼，艳丽无比，与前者异曲而同工。青花和釉上红彩结合的成功为彩瓷的发展开辟了新的途径，如著名的青花红彩器。传世品如青花红彩海兽高足杯、青花红彩海涛龙纹碗都十分精美。 　　明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷主要有釉里红瓷、五彩瓷、三彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷、法琅彩瓷、广彩瓷、古铜彩瓷等。绚丽多姿、精美绝伦彩瓷，成为中华民族艺术百花园中一枝艳丽的奇葩。这些不同的彩瓷 ， 都有其不同的时代特征。 　　1.釉里红彩瓷 　　釉里红彩瓷是釉下彩品种之一，其工艺以铜红料为着色剂，瓷胎上绘画纹饰，而后罩上一层透明釉，在1350℃的高温还原焰气氛中一次烧成。釉里红又分为釉里红线绘、釉里红拔白、釉里红涂绘。釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红现象。釉里红拔白，其方法或在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中，以胎釉本色显现出来。釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成一定的图案花纹。釉里红彩瓷，最早出现在元代，首次在景德镇烧制成功，但景德镇窑烧制的釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制，虽然如此，元代还是开创了烧造釉里红的先河。明初继续生产，但器形种类和产量均远不如青花瓷丰富。所见传世品有被认为是洪武时期的带盖梅瓶、盖罐、执壶、军持、玉壶春瓶、龙纹双耳瓶、钵、盏托等。 　　明???在此基础上成功地掌握了釉里红的烧造技术。明洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、 执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调。 　　宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要进行描绘，对釉下铜红烧制掌握达到了运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳，特别是青花和釉里红两色都很鲜艳的。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。 　　2.五彩瓷 　　五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。其基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再入炉经过700—800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。五彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷，因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因，在清代康熙年间亦称为“硬彩”。通常情况下，每一件作品并不一定五色俱全，明代的作品，有些只用两三种色彩。根据图案需要，色彩搭配得当，同样精美富丽。所谓五彩并非五彩 ， 釉上三色、四色、五色或七色均称五彩工艺。 　　明代的五彩瓷从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段。造型端庄，胎坚釉润，夸张简练，极富动态。其他配衬纹饰有彩云、海水纹，整个画面不使用青花，属纯正釉上五彩作品。为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。 　　清康熙五彩进入全盛时期 ， 创烧出豆青五彩、红地、蓝地、黑地五彩、雪花地五彩、哥釉地五彩等新品种。康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得 娇艳动人。康熙五彩瓷绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。 　　雍正时五彩已失去了康熙五彩的美丽。其特点为淡雅 ， 纹饰由繁复变为疏朗。此时五彩已搀入粉彩的多层技法 ， 并取得了清新静谧的效果。由于大量使用粉彩，五彩逐渐减少。乾隆时粉彩基本上代替了五彩，晚清时大量仿制古代五彩 ， 以仿康熙五彩最多 ， 无论造型、色彩或款