竹笛练习中对音准概念培养和训练.docVIP

竹笛练习中对音准概念培养和训练 　　摘要：竹笛，典型的中国民族乐器。它的表现力极强，可以演奏优美动人，余音绕梁的温暖平和的旋律，也可以演奏急促，跳跃亦或是豪放的旋律。在原来，大部分人会觉得竹笛多在独奏中使用，但近年来，竹笛在民族乐队或是伴奏中被使用广泛，这使得音准问题就变得十分棘手和关键。竹笛的音准控制是个复杂的问题，有主客观的双重影响因素，我们必须进行相关合理科学的训练才能把笛子吹得更好，也能让竹笛这种乐器在今后的发展中更加丰富和多元化。 　　关键词：民乐；影响因素；音准控制；训练 　　中图分类号：J63文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0305-02 　　音乐的美不仅仅体现在多么炫技的高潮片段，它有可能只是一个长音更或是一个不经意却好听得不得了的加花部分。但谈及享受音乐，音准则是前提，也是表现其艺术性的首要标准。竹笛音准之所以???控制，是因为它与竹笛本身﹑演奏者﹑以及当天演出的外在温度和环境等其他因素也有着密切关联。 　　一、竹笛本身即客观因素对音准的影响 　　（一）竹笛的材质 　　笛子多为竹制的，浙江余杭一带的白竹，江西安徽一带的紫竹做的笛子音色极好，发音圆润﹑明亮。选择笛子时，材质的优劣，管径的大小及均匀程度，管壁的厚薄都十分有讲究。一根音色好且音准的竹笛，竹子纤维紧密，竹子的厚薄与该音调相配，竹子两端的管径差适中，使低音浑厚绵延，江南丝竹所用的笛子内径一般小于1.7厘米。梆笛一般为1.4厘米。 　　（二）竹笛的制作 　　在挑选时，不能忽略竹笛的吹孔和膜孔。它们的位置﹑形状﹑大小都会影响到音色乃至音准，膜孔于20世纪30年代初就改为椭圆形的了，这比起之前的圆形膜孔有了较大的进步。膜孔过大，音容易暴和呲；过小，耗气量大，声音暗淡。靠近吹孔多些，高音音色会得到改善。 　　（三）直孔笛和插孔笛的选取对音准的影响 　　直孔笛常用于独奏中，音色较完整，音色也会更好。但是不难发现，现在很多演奏家在举办音乐会时会使用大型乐队来伴奏，在乐队中调节音准就变成是家常便饭的事。所以现在多提倡使用可调音的插孔笛。插孔笛依靠管长的改变来调节音高，越往里推进，音程关系就越小，音也会变高，反之就越低。 　　二、主观因素对音准的影响 　　（一）音准概念的塑造与训练 　　我们在平日的练习当中就要灌输音准的概念，把自己的内心听觉挖掘出来。常常可以发现好多搞管乐的耳朵不及弦乐或弹拨的好，在乐队里就凸显的极为明显，不是因为我们听不到，而是平日里拿着笛子就开始练，也不用调音，音孔也是固定好的，笛膜也是贴好的，1、2个小时下来其实练得是你的技术，并不是音乐。对有一定基础的学者，应该做到自己练习时第一步：听一遍音准的C大调音阶，脑子里建立好所有的音程关系，才能知道自己是哪个音吹低或吹高了，并自主的去调整。其外，不能只纠正吹不准的全音，包括半音也要加强听觉训练和手指训练。当你树立了音准的概念，才能提高所谓的听辨能力。所做的这些无形中也锻炼了你的内心听觉，随便拿起一张谱子，心里便全是音符的跳动和旋律的走向，日积月累的训练把自己对音乐的综合认知素质提高了一大步。最后也明白了吹竹笛不是动动嘴就行，要多靠听，不论是音色还是音准，赵松庭老师就十分重视音准中听力和控制能力的能动性和有效性。 　　（二）姿势对音准的影响 　　“风门正，笛身平，头要直，胸要挺，双臂张开四十五，青龙白虎全都行。”吹奏时两眼平视，双肩不可上下抖动，身体自然放松，头正，双脚微张。站着和坐着吹笛子的气息，角度也有所不同，坐着时，气息会弱一些，有可能音会偏低，吹奏时不要虎背熊腰，只坐凳子1∕3，切忌将站着的口风角度用在坐着演奏中。 　　（三）口风，口腔形状的变化对音准的影响 　　口型的控制和调整是关乎音准的核心。风门摆正，处于整个嘴唇的中央，像微笑般两边的嘴角收紧。而口腔则属于半打哈欠状态，保持口腔的“空”。低音的时候，口风要尽量的放松，风门大，口腔开的较大，像哈热气一样打开喉咙，这样出来的音色才会有厚重之感。同理，遇见高音则要使口风收紧，风门较小，出气口集中，口腔内部呈扁圆状，以达到清澈明亮的声音。所以在训练中要熟知自己每个音所固定的口形变化，为日后更好的演奏打下基础。 　　（四）气息方面（呼吸方法及气息运用，气流速度，气流角度，腹部的“压力”）对音准的影响 　　要把笛子吹好，气是本，支撑着各种技巧。演奏者吹出的气流撞击在竹笛吹孔前沿壁上，被棱分为向外和向内的气流，这样就能发声。 　　谈及呼吸方法，我个人较赞同胸腹式呼吸，一来克服了胸式呼吸吸气浅的问题。二来舍去了腹式呼吸反应时间长的不利地方，必须以正确的呼吸方法来进行长久的训练，否则气都不对何谈音准。而对同一根竹笛，当用气过猛，量过多，则会造成音色较炸，音调偏高的情况，反之，用气不足，