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慢速练习小提琴重要性 　　【内容摘要】在乐器王国里，每一种乐器都有其特有的“气质”和“音色”，要想通过各种技巧与情感表达而使音乐作品更好地呈现，这一点非常重要。小提琴便是这乐器王国中的“皇后”，想驾驭小提琴需要付出更多。那么，如何更好、更扎实地去学习、掌握及综合运用技巧则是学习和演奏者的关键。文章对慢速练习对小提琴的影响做出探讨。 　　【关键词】慢速练习 小提琴 重要性 　　小提琴是所有乐器当中相对难学，也是最难掌握的一门乐器。所有接触、学习过它的人都会承认这点。其中，有很多人在学习一段时间后感到枯燥无味，获得成绩慢，中途就放弃了。其实，不论学什么都要有一定的毅力和恒心，贵在持之以恒。那么，在练习和演奏小提琴过程中，要想进步快，除了技巧、方法外，练习、演奏速度的快与慢也起着很大的作用。 　　一、 慢速练习对音准、节奏准确性培??与训练的重要性 　　首先，人们最初学习小提琴时，除持弓、持琴外，就是练习空弦和运弓，教师会让学生很慢速地去练习，要学生通过动作要领去领会、掌握手臂的运动轨迹，包括弓子的触弦点、运弓速度、弓子直与保持、拍子等，都需要很慢速练习，在此基础上，再加之左手手指按音、揉音等。在学习按音过程中，教师会特别强调注重音准、手指力度等，都是通过分解动作，逐一去讲解和示范，伴随慢速练习让学生自己去听辨音准，有时还常让学生练习唱谱子，从而一点点让学生潜移默化地在头脑中建立、形成较为准确的音高概念，包括日后更高级的学习——视唱练耳，都是先慢速听、记，让学生循序渐进地去听辨和掌握。 　　学习中，解决手指距离与音准的同时，节奏、节拍也伴随其中。起初学习节奏时不会是八分音符、十六分音符，甚至更为密集复杂的节奏，而是看起来就显而易见的，不用很费脑子地去想、计算，通常都会是全音符、二分音符，在慢速中去学习和练习，只要简单地去查拍子拉音符，且每次看到的谱子都只有几小节或是一行、两行。随着学习内容的深入和时间的延伸，会接触到越来越复杂、谱子也越来越长的音乐作品。当有一定演奏基础的时候，与他人合作时先暂且不提技巧，就最起码的节奏、音准而言，必须是准确、统一的，这样才能将音乐作品以一个统一的标准去完成，包括最重要的调音的标准。全世界统一用的中央小字一组A，440次/秒，在每次练习或演奏前都会首先完成一个必要和重要的步骤，随之是和声、色彩等对作品的处理，从简单编制的乐队到大型交响乐团都需要一个指挥去统一节奏，对作品强弱处理最重要的是节奏来统筹。这不难看出，慢速练习对音准、节奏准确性训练与培养的重要性。并且，这个过程相对时间长，不能急于求成，必须有耐心与信心。 　　二、慢速练习对儿童阶段学习小提琴的重要性 　　儿童时期学习小提琴注意力集中时间相对较短，如何在每次上课的有限时间内让学生更好地领会、学习、掌握所教内容是一个值得探讨的问题。对于初学儿童来讲，兴趣是至关重要的。这一时期授课相对会慢些。语言上，专业术语不能太多，通俗易懂或幽默的语言会较好地启发学生领会所教授内容；在课堂上，教师讲话的语速要慢，有助于学生的理解，学生拉琴的速度也慢。如练习空弦，最好的办法是帮助演奏者在拉的过程中让其体会手臂是如何运动的。这一过程必须慢，让学生将最基本的学好，掌握牢固。再如，演奏练习曲或小乐曲时，演奏的速度也要慢，眼睛读谱的速度要快，留出时间让大脑提前做出反应，支配手指等。起初所有练习过程都要慢，这是最好的学习方法，不能任由学生快速拉琴，这样运弓没有保障，音准、节奏都没有保障，时对时不对，不稳定，没有给头脑反应的时间，非常不利于日后的学习，而且出现的问题也会越来越巩固，再纠正就不会那么容易了。因此，在这一时期基础和良好的学习习惯很重要。 　　三、 慢速练习对于小提琴学习者和演奏者的重要性 　　“慢”对于小提琴学习者和演奏者来说都是关键的，前者已在上文做出叙述，那对有一定程度的演奏者来说为什么也是重要的？既然谈到演奏程度，就不得不提技巧，这也是建立在一定演奏技巧基础上的。无论学习什么技巧都是由慢速开始的。如揉音。起初都是分解的动作，用手臂、指关节——腕子——手指逐渐提高；学习自然跳弓是拉弓——人为跳弓——自然跳弓（控制性跳弓）等，都是在慢中学习、练习，一点点掌握后综合运用到实践中，为音乐思想与音乐情感的表达服务，为增强音乐的色彩服务。我们在演奏中，无论是练习曲还是乐曲，拿到新谱子时都会放慢速度先去读谱、视奏，首先要将音、节奏弄准确，将困难部分解决，继而进一步熟练、速度加快。在此过程中，还要对作品进行分析，乐句、乐段、情感等一系列展开。这些不是一次能够完成的，如果在演奏时只讲求速度，演奏质量就会受到极大影响。慢速练习一定要重视，同时对作品的细微之处、技巧的处理、演奏的细腻、情感的表达、音乐的表现等，都是在“慢”中练习并提高成绩，可让演奏者把作品要