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水彩人物写生在绘画教学中地位 　　【内容摘要】如今艺术院校的水彩画教学中有忽略对现实生活的体验和写生实践的倾向，使得学生的人物塑造能力与艺术作品的感染力相应削弱。文章试从水彩人物写生两种模式的角度，通过对写生过程魅力的解读，说明“纯写生性表现模式”的人物写生在水彩画教学与创作过程中的重要地位。 　　【关键词】水彩人物 写生模式 身临其境 蕴含创意 　　一、写生的概述 　　在造型艺术中，人物画是最能体现画家创作水准的体裁。水彩画艺术要想有话语权，关键在水彩人物形象的塑造上必须具有品格的力量——创造出内容与形式完美统一的精品力作。在艺术院校水彩画专业方向的教学中，如能在人物画创作上有突破，那么在水彩画艺术天地里也就有了制高点。 　　中国水彩画艺术在人物创作领域相对薄弱，且在当今数字图像化的时代，艺术院校的水彩画专业方向教学不注重平时对现实生活的体验和写生实践，以图像照片作为主要创作素材的现象较为严重，使得学生的人物塑造能力与艺术作品的感染力相应削弱，这将影响中国水彩画艺术的地位和发展。 　　本文试从水彩人物写生两种模式的分析角度，并通过对写生过程魅力的解读，以期水彩画专业方向的师生充分认识“纯写生性表现模式”的人物写生在艺术教学与创作过程中的重要作用，以重新焕发弘扬传统和重视写生的热情，在走进生活，回归写生中，提升学生在水彩人物形象方面的塑造能力，提高水彩画艺术的教学质量，为中国水彩画艺术的发展培养有质量的创作人才。 　　水彩人物写生——指用水彩画艺术的本体语言，以人物的形态、表情、内在精神作为画面主体进行塑造的艺术表现性过程。有“纯写生性表现模式”（直面对象进行描绘的作画方式，简称“纯写生性”）和“非写生性表现模式”（依据图片，以写生手法进行描绘的作画方式，简称“非写生性”）。 　　在中国水彩百年发展的历史进程中，随着数字图像的出现，水彩人物写生的形式、内涵变得丰富了，外延也延伸了。在艺术院校水彩画教学中，水彩人物写生既可以作为直接的艺术创作，也可以使图像照片写生化。由原来强调直面对象的“纯写生性”，到现代盛行图像的“非写生性”，写生被赋予了更多前所未有的意义。 　　陈丹青认为，在图像时代，用照片画画，是当代艺术绘画类作品的莫大机遇，对传统写实，则可以是良性的辅助，也可以是绘画的歧路，甚至绝境。二者并非不可通融，尤难理清其间的分界。在笔者看来 “纯写生性”与“非写生性”各有所长，应相互补充，共同发展。前者重过程，有生气，现场感强，但作画难度高；后者容易画，画面完整，但长此以往学生们难逃创作的僵化、概念化等弊端。 　　事实上，当今标以水彩人物写生的作品，相当数量都属于“非写生性”的范畴。其使用价值的日益提升直接对“纯写生性”产生了冲击，并在艺术院校的教学中，有取而代之的发展趋势。殊不知这一现状却与水彩画产生之时的“纯写生性”因素，与画家深入生活的传统渐行渐远了。国内很多老一辈水彩画家都忠实于写生，国际上美国的怀斯、查理瑞德等水彩画大师，也都是在写生的实践中取得成就的。 　　以“纯写生性”进行的写生实践，从某种意义上说，确实如陈丹青认为的那样，它是画家确认彼此才华与声名的水准。对于水彩画艺术来说，其独特的艺术语言——水分与色彩，在转瞬即逝间的变化莫测，画面的不易更改性和难掌控性，几乎处在绘画艺术金字塔的巅峰。因此，一幅成功的水彩人物写生作品所独具的艺术魅力是其他画种无法比拟和替代的。也正因为如此，“纯写生性”在水彩画的写生过程、写生效果以及在印证画家的个性风格方面，无论过去、现在还是将来，始终有其不可低估的价值优势和永恒魅力。在水彩画的教学中，让学生充分了解和认识其魅力，有助于激发学生的学习热情，鼓励学生积极地投入到直面对象的写生中去，这对提高水彩人物画的教学和创作水平意义重大。 　　二、写生过程的魅力 　　与“非写生性”截然不同，“纯写生性”的水彩写生过程在瞬间创造永恒，它有着时间上的局限性以及身临其境的感受性。虽然这也是所有绘画写生过程的共同特点，但与覆盖力强、便于修改的油画相比，在以水为媒介、不易反复修改的水彩画艺术中，这种过程却显示了其最为引人入胜的艺术魅力。水彩人物写生，在短时间内做到对水的熟练驾驭，对色的敏锐捕捉，对形的精确掌控，饱含激情、一气呵成。这样的写生极具挑战性和创造性。 　　（一）身临其境 　　与写生对象面对面的“纯写生性”的直观写生，不是在“咔嚓”声中对对象的瞬间感触，也不是走马观花般猎取的表面场景，而是在与对象间的感知与回应中所激发的即兴的写生过程。这个过程最大程度地留存了写生的原初性与现场感。 　　写生的原意在西语中就是书写生命，在汉语中有写出生意，把对象写活的涵义。“纯写生性”，首先要面对的是令人有写生冲动的对象，在有限的时间内，学生会有一个聚精会神的、对人物结构与神情