谈“竹王”郑燮本色“竹态”.docVIP

谈“竹王”郑燮本色“竹态” 　　【内容摘要】作为“扬州八怪”之一的“竹王”郑燮，其“用以慰天下之劳人”“君子比德”与“胸中之竹”等绘画艺术思想对后世产生很大影响。郑燮在思想上和艺术上，将“八怪精神”表现得最充分、最张扬、最生动、最成熟，不愧为这一画派的代表性人物。 　　【关键词】扬州八怪 郑燮 竹 平民化 代表性 　　200年前，在古老的扬州，涌现了一支新兴的艺术力量。它像一簇晨星，闪烁在当时的画坛上，这就是历史上有名的“扬州八怪”。 　　从当时的中国画坛来看，山水画和花鸟画基本上是清初“四王吴恽”的天下，被奉为“正统”和“正宗”。特别是在侍奉内廷的书画谱总裁、户部侍郎王原祁的影响和倡导之下，不少画家以摹古、仿古为能事，从而形成一种平庸呆板的局面。然而，随着政局的动荡，当时在经济繁华的扬州，却发生了一场画界的新变革，主张反对墨守成??，提倡创造革新，促使“扬州八怪”的最终诞生而影响全国。 　　提起“扬州八怪”，人们立刻就能想到郑燮并视其为这一画派的代表。原因就是郑燮在思想上和艺术上，将“八怪精神”表现得最充分、最张扬、最生动、最成熟，成为了人们默认的这一画派的代表性人物。郑燮自觉地把他的文学和“艺术论”结合到书画中，使他的书画成了一个独特灵魂的载体，使之意象相生而韵味无穷。 　　郑燮一生喜爱兰、竹、石，这些题材在其笔下无不具有象征意义，并得到广大群众的强烈喜爱，同时传递出他的人品、艺品和文品。“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人……为四美也”。它们代表着顽强不屈、坚忍不拔、正直无私、光明磊落等特性；尤其是竹子，除了坚强正直、生命力强，还寄寓了苍劲豪迈、虚心向上等精神品质。这与郑燮的“倔强不驯之气”是“不谋而合”的。因此，郑燮专画兰竹，50余年，不画他物，并非无因。与其说郑燮是在画竹，不如说他是在表白内在的思想感情。我们从下面一则跋文中，可以清楚地看出这一点： 　　昔人画竹者称文与可、苏子瞻、梅道人。画兰者无闻。近世陈古白、吾家所南先生，始以画兰称，又不工于竹。惟清湘大涤子山水、花卉、人物、翎毛无不擅长，而兰竹尤绝妙冠时。盖以竹干叶皆青翠，兰花叶亦然，色相似也；兰有幽芳，竹有劲节，德相似也；竹历寒暑而不凋，兰发四时而有蕊，寿相似也。清湘之意，深得花竹情理。余故仿佛其意…… 　　郑燮把兰竹的品格与画家的品格相提并论、融为一体了。“兰竹就是我，我就是兰竹”。画家是通过对兰竹的直接歌颂，来表白自己的生活理想和爱憎态度的。他画竹的第一步是从现实生活入手的，不仅住宅旁种着许多翠竹，他还经常到竹林里观赏，即使外出做客，也要挑个有竹子的地方歇脚。所以，民间曾有“板桥无竹不入居”的传说。 　　“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗；用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，鼕鼕作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。” ——题画竹 　　“十芴茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺。其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴；非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。”——题画竹石 　　在这几段题跋中，都可以看出，郑燮无时无刻不在注意观察竹子，在不同气候、不同环境里的多种多样的变态来资助他的画笔。他爱竹石至深，简直把竹石人格化，当作自己生活的同伴和知己了。 　　然而，郑燮画竹，不是形式主义的重复自然物，而是经过一番提炼、概括、集中和艺术加工的过程。这种“师承自然”的创作方法是先进的，但不是唯一的。郑燮在向生活学习的同时，并未放弃或者忽视对传统技巧的传承和探求。郑燮年轻时期学画循规蹈矩，到了年岁渐大时，画风就变得粗疏豪放起来，原先的规范已不顾了；但抓住“气韵”精神气质而不依葫芦画瓢。在向生活学习的时候，以人之长，补己之短，吸取众长，独辟蹊径。 　　“江馆清秋，晨起看竹，烟花日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”——题画竹 　　“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。由“生”到“熟”，再由“熟”到“生”，不是回复到原地，而是为了能向新的、更高的目标进军。“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”，是三个不同的概念，可又在创作过程中互相联系，这是人们观察、认识、表现客观事物的发展过程，也是艰苦辛勤的创作过程。作为画家，必须熟悉掌握这个过程，在落笔创作的时候，按照自己的艺术想象来加以变化，加以升华，不能被原来的框框套住。郑燮在艺术创作上，分清了主观和客观、现实与想象、真实