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面对流行图像一些思考 　　x 　　学生时代有幸作为美院的交流学生前往德国进行学习交流，初步接触了西方同龄人的创作思路，自从进入学院任教以来，又带领学生画了大量作业和创作。游戏的概念渐渐从我的记忆中浮现。本文叙述先从当代社会中商品，消费，流行的观察与波普，现代艺术来探讨文化现象。接下来的思考中提出原型，游戏，选择即创造的问题。结论即是在当今的消费社会中对人的存在价值与自由意志的肯定与自信。 　　处于新的时代，我们这一代具有新的思维模式。但是如何创造出具有新思维的作品呢？我认为最重要的就是需要创作者拥有年轻的心，而年轻应该不限于年龄，创作者应保留一份如同孩子般对新事物的好奇心与探索的本能。把对资讯的高度吸收能力反映在作品上，勇于尝试新的媒材，对生活充满希望与热情，正能量。 　　在学生时代的学习中，未将创作过程作出清楚的整理与分析，对相关理论的认识也是一知半解。在随后的创作时实验与随机性又占了很大一部分，并没有一个主轴牵引我，我处在一种破碎的，完全无法连贯的状态。在其中产生的实验结果也具有繁杂与不统一性。在西方交流学习期间初步了解观察了西方年轻人对艺术的看法以及他们的轻松及自由的创作状态，游戏这个概念渐渐从我的记忆中浮现。我发现我的创作行为与特点是可以找到原因来解释的：在当下媒体图像环绕的世界，对画面上视觉效果背后的兴趣。 　　康德认为自由是艺术活动的精髓，正是这一点，艺术与游戏相通，所谓的自由就是不受外在功利考虑影响的一种精神创造活动。德国美学家席勒提出：人具有游戏冲动，能发挥人的理性与感性的双重天性，使人性得以圆满完成。日常生活的重复性带给我乏味，单调，无聊的感受，透过游戏的概念与创作方法似乎可以让生活产生有趣的变化，从游戏的童年记忆的回溯过程中慢慢了解自己的特点，进而探索更深沉的原型样貌。 　　创作是自我置疑与辨证的过程，对我而言具有多重与矛盾性质，有时像宗教信仰般的严肃神圣，有时又像游戏般的随性，作品就是一本生活日记，忠实反映了思想与观念的变化。 　　现象的观察 　　复杂的??象——物质都有其形象，可以转化为图像。 　　剪贴，印刷——记录，编码图象对于图像的呈现，以下为我的方法模型。 　　（1）观察当代的文化现象中的流行商品与消费行为开始，提出我的问题和解决方法。 　　（2）从波普艺术的历史与相关评论，了解波普与流行文化之间的关系进而再探讨其造型语言。 　　（3）提出我的的问题，看法，思考。 　　1 商品，消费，流行 　　（1）当下社会形象的描述与观察 　　①全球化与流行：德国柏林，荷兰阿姆斯特丹，意大利罗马，法国巴黎，中国上海，香港，各色商店，连锁店，百货公司，快餐店，地铁广告，电子游戏，街上可以看到的青少年的装束。一堆哈日哈韩个性化青少年将身体刺青，头发染成各种颜色。 　　②市面上的许多流行新书籍，青少年的各种流行杂志以及杂志，消费者的指南和旅游手册。以及现在形色的选秀节目。 　　③各种流行商品玩具，名车名表名牌服饰，蜡笔小新，初音，七龙珠，变形金刚的玩具与周边商品的畅销。这些都是对广告与商品认同后所引发的消费行为。 　　④大量的影视广告，大量的影象、商品、标志、符号，快速而又短暂地快感与印象。广告的播放是蒙太奇式的，是重复的，这些怪异的后现代影象冲击我们的视觉，我们不得不接受与被吸引，然后快速遗忘，但反复出现后就将可能进入我们的前意识。 　　（2）我的思考与探究 　　①从大弯区学生街到巴黎的香谢里舍，从学生街街边的无名杂货摊到巴黎老佛爷的香耐尔。一样闪动着各式各样的花花绿绿的小灯泡，充斥着各色各样的人群与广告。面对如此壮观的视觉景象，视觉艺术究竟还要扮演一个什么角色？ 　　②在媒体力量的扩张下，如何保有自己的思想？ 　　③问题与现象息息相关，因此我希望从阅读波普艺术的相关论述中寻找解答，了解艺术家与艺评家是如何看待流行文化现象，他们看到什么问题，创作上又如何反映，找出可能的答案。 　　2 现象与波普艺术的思考 　　每天都看到广告，每天就像轰炸一样，里面的内容也到处充满了爆炸。虽然这只不过是宣传广告中视觉手法的普遍运用，不过，我觉得十分有趣。其实在许多流行文化上，漫画，电子游戏、好莱坞电影……都是以同样的手段在吸引消费者。 　　六十年代的波普艺术，正是针对具象社会里诸多现象做出回应的，他们对于通俗文化的正视，在相当程度上打破了艺术与商业的界限，并在艺术态度上反制精英式的姿态。我喜欢某些波普艺术的表达方式，在很大程度上，我也希望我的作品能够别出心裁。简单来说我关心的方向应该是波普中的特点。 　　我觉得波普艺术处理问题应该是较冷眼的。他们静静的呈现出问题的症结。对波普艺术家来说，就是要呈现通俗，通俗就是通俗，没有什么不好。史密斯越仔细研究美国的波普艺术越觉得它不像是对大众