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论巴赫音乐埋没与复兴 　　在巴洛克时期的音乐家中，德国的音乐大师J.S.巴赫是人们最熟悉也最喜爱的。在现代人的心目中，巴赫更似乎成了巴洛克音乐的“代名词”。但是，巴赫在他所生活的巴洛克晚期只是作为管风琴演奏家和乐器鉴定家出名，作为作曲家的他一直到18世纪的古典主义时期遭到了长期的忽视，这种局面直到19世纪的浪漫主义时期才逐渐改变。以门德尔松1829年演出的巴赫《马太受难乐》为转折点，浪漫主义音乐家们开始了广泛而深入的巴赫复兴运动。 　　巴赫的音乐经历了从普遍忽视到全面复兴的曲折过程，在这个过程背后，影射出了西方社会从巴洛克时期经过古典主义时期直到浪漫主义时期的种种深刻的变化。导致巴赫音乐的埋没与复兴的不仅仅只是音乐审美观念上的变化，更多的原因还需要到社会历史的大背景和思想观念的变迁中去寻找。如果从这点出发，我们就能发现，在导致音乐审美观念变化的身后，隐藏着一些更为深刻的思想观念上的变化。 　　一、巴赫音乐的埋没 　　音乐史上的巴洛克时期，其时间跨度大致覆盖了整个17世纪以及18世纪前半部分。因此，巴洛克时期的艺术风格和美学观念是极其复杂的，其思想观念实际上跨越了两个大的思潮，一是从文艺复兴继承下来的人文主义观念，二是18世纪欧洲大陆兴起的启蒙运动。巴赫作为巴洛克晚期音乐的代表，他的音乐传播很大程度上受到了巴洛克晚期的思想观念的影响。笔者将主要从人文主义、启蒙运动影响下的思想观念的变化导致音乐风格和审美观念的变化以及除此之外其他方面的因素出发，去分析巴赫作为作曲家在当时受冷遇的原因。 　　（一）人文主义和启蒙运动 　　在从文艺复兴继承而来的人文主义思潮的影响下，巴洛克早期出现了一系列新的音乐风格及形式。巴洛克时期的许多作曲家都探索用音乐表现不同的情绪状态并用音乐唤起人们的情感，这就是盛行于巴洛克时期的“情感论”。在这种“情感论”的影响下，形成了“通奏低音”记谱法，这是一种主调和声织体，由旋律加和声伴奏构成，标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟。在声乐方面，形成了“单声歌曲”，即用通奏低音伴奏的宣叙调风格的歌曲，这种“单声歌曲”风格被广泛运用于歌剧。由此可见，在巴洛克早期，音乐上是以主调风格为主的。 　　巴赫生活的时代是在巴洛克晚期，他天才地将复调音乐发展到了高峰。而他的复调是在主调风格的大小调和声体系初步形成之后复调的再发展。所以，与巴洛克早期的主调风格不同，巴赫又一次回到了复调音乐风格的路线。但是，随之而来的早期古典主义的主调风格却又将巴赫的复调音乐推向了深渊。在巴洛克晚期，形成了包括洛可可风格、华丽风格和情感风格的以主调风格为主的前古典主义风格。在当时的人们看来，巴赫复杂的复调音乐风格与这些新兴的主调音乐风格是格格不入的。 　　从巴洛克早期经过巴洛克晚期再到古典主义早期，音乐风格的发展路线经过了主调风格——复调风格——主调风格的循环变化。由此可见，巴赫的复调音乐仿佛是在两个时期的主调风格中的夹缝中生存，他创造了不同于巴洛克早期主调风格的巴洛克晚期的复调风格，但是这又与前古典主义时期的主调风格相矛盾。这导致了巴赫的音乐在巴洛克晚期和古典主义早期受到了冷遇。巴洛克晚期（与前古典主义时期相重叠）音乐中的这种新的风格形成的思想基础都得益于启蒙运动所带来的思想观念的变化，启蒙运动对巴洛克晚期和古典主义时期的音乐风格与音乐审美观念有着深远影响。 　　1.启蒙运动“自然”观影响下主调——复调风格的冲突 　　18世纪，包括了音乐史上的晚期巴洛克和古典主义时期。这一时期欧洲兴起了启蒙运动。以卢梭为代表的启蒙运动思想家提出了“返回自然”的口号，这里的“自然”更多指的是人的本性，是人的那种天真、纯朴、自然的情感。在这种“返回自然”的观念的主宰之下，人们要求的音乐风格是不雕琢、不复杂、回归自然以及通俗易懂的。古典主义早期的美学认为音乐的任务旨在模仿自然（用声音表达灵魂的情感），音乐必须悦耳动听，避免令人困惑不解的复杂对位。 　　启蒙运动的领导者和中产阶级为代表的市民阶层提倡一种朴素的、自然的、面向现实与民众的艺术风格。他们反对艺术的贵族化，批评后期巴洛克艺术的过分纤巧浮华和复调对位的繁文缛节。于是，作曲家顺应了这种潮流，他们创造出了这一时期典型的音乐形态：主调思维为基础，旋律优雅明快，结构方整平衡，和声语汇简洁明朗，终止式清晰可辨。这就是盛行于古典主义早期的“华丽风格”（galant）。在这样的背景下，巴赫的复调音乐在当时启蒙运动所提倡的“返回自然”的口号下显得尤其晦涩、深奥和复杂。巴赫的音乐只是被看作是相对于新兴的“华丽风格”来说“过时的”复调传统，不为广大的观众所接受。 　　这一切都处于启蒙运动所提倡的“返回自然”的思想氛围之中，人们用启蒙运动的思想理论去评判和审定音乐作品。启蒙思想家从“个性解放”的立场出发，要求从