谈新编京剧在打击乐创作中成功经验.docVIP

谈新编京剧在打击乐创作中成功经验 　　[摘要] 京剧打击乐演奏艺术，集数百年经验而汇成丰富的体系，集诸剧种之精华，独具匠心，自成一家。在当代京剧打击乐创作中，我们已不是用单一观念、单一方法去进行创作，而是一种动态的，用多元互补的观念去进行创作。音乐的创作应该从时代的火热生活中汲取更多的营养，注入新鲜的活力，以发扬时代的主题，谱写新的篇章，奏响时代的主旋律。 　　[关键词] 音乐创作 京剧 打击乐 　　在新编京剧的打击乐创作中有一对矛盾范畴，即“旧的传统模式与新的生活形式”。要表现崭新的生活形式，却又只能用旧的传统模式，这两者之间的矛盾还是相当尖锐的。在新编京剧中的打击乐创作，原封不动的套用传统的形式是不行的，但这种创作又不能随心所欲、不受任何限制，它只能在传统所提供的材料和已有的风格基础上进行，只能以传统的框架作为创作的基本材料。因此，新编戏包括现代戏的打击乐创作要立足于传统中求新，需要有新意，不能使观众产生陈旧的感觉，使观众感到不伦不类。 　　在一些新编京剧中，打击乐的运用已经达到了一定的高度。比如说，在节奏的变化上，它极为丰富多样；在乐器的组合上，它有着精密完整的组合方法；在各个乐器性能的发挥上，每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果。所有这些技巧上的成就综合起来，使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛，不但能把各种不同的戏剧情绪加以强烈的渲染，而且能造成一种独特的，为其它乐器不能替代的色彩和效果。这些成就应该说是对我国戏曲打击乐传统的一种继承和发展。研究新编京剧在打击乐创作中的成功经验，不但对于打击乐创作的革新和发展有着重要的意义，而且对戏曲音乐的创作和发展也具有很大的价值。 　　一、在传统的基础上创新发展 　　在京剧音乐创作中，打击乐的创作是其主要环节，占主导地位。打击乐的创作过程虽然是逐渐的、不显著的而非根本性质的变化，但它们仍是京剧发展、事物衍变和事物质量互变规律的主要环节。京剧打击乐创作中，可以将各种微量、局部的、空间关系上的积淀成为各种基因，汇入到京剧打击乐创作之中??成为京剧打击乐创作的素材。 　　京剧音乐中打击乐的创作方式，是在继承京剧传统打击乐创作的基础、前提下来完成的。因此，继承传统和发扬传统这两个方面，便是京剧打击乐创作的主要方面。在近年来新排演的大型京剧《杜十娘》、《哪吒》、《悲惨世界》等剧目中，很好地体现了这两个方面。 　　（一）继承传统 　　艺术发展中的历史继承性是一个客观存在的事实。人类创造的历史并不是在选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造[1]。历史发展的一般规律是这样，艺术发展的规律也是如此。意大利歌剧产生于16—17世纪之交，这并不是突然而来的偶然现象.而是在继承欧洲文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展成果基础上，产生的新的艺术形式——歌剧艺术。 　　京剧是集我国地方戏曲之大成的全国性大剧种。从剧本文学、表演、音乐、舞美、服装、化妆、道具等方面，都可以看到一些地方戏的影子。这决不是简单地抄袭和拼凑，而是艺术上一种微妙的继承现象。京剧的打击乐，源远流长，经过200年不断积累和发展，形成了一个具有丰厚遗产的传统。这些传统，是创新的源泉，今后京剧打击乐创作也必须是在继承传统基础上的创作。继承传统也就是传统中那些神圣不可侵犯的成分和“精髓”。京剧打击乐创作，必须研究历代京剧艺术家在打击乐创作中所积累、创造，而被实践证实了的优秀传统和经验概括。 　　新编大型京剧《悲惨世界》的打击乐设计在继承传统方面是非常到位的。在第八场冉阿让告诉马吕斯事情真相的时候唱腔安排的是[快二六]转[摇板]，但在结束时唱腔落在了上句。在传统戏演出中，如果在结束时唱腔落在了上句就要在后面打击乐演奏一个[扫头]，为的是把落下的下句给扫掉。在新编大型京剧《悲惨世界》中打击乐设计者把这个[扫头]巧妙的融合到接下来演奏的音乐当中，这个设计既新颖又很好的保留下了传统的风格，是新编大型京剧《悲惨世界》打击乐设计的一个亮点。 　　例： 　　马吕斯：什么，苦役犯？ 　　冉阿让：对！我是一个在逃的苦役犯。 　　马吕斯：不！您是珂赛特的亲生父亲啊！ 　　冉阿让：不！我也不是珂赛特的亲生父亲！ 　　马吕斯：这？ 　　冉阿让：男爵先生。 　　（二）发扬传统 　　在京剧打击乐创作中，发扬京剧打击乐优秀传统，是京剧打击乐创作方式中的重要环节。 　　第一，包容性。所谓包容性，就是吸收各种音乐素材并使之有机地与京剧打击乐相结合。从京剧的打击乐体制来看，它是由多剧种打击乐组成的，经过近百年的融合、变化，逐渐融为一体，成为京剧音乐不可缺少的部分。从唱腔鼓套子的打法和配合演员舞蹈动作及烘托剧情的打击乐创作来看，各种地方戏音乐、曲艺音乐、舞蹈音乐等，都是吸收、借鉴的对象。这些素材经过与