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中国画艺术中气与韵 　　气韵生动一般指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度和韵致。气韵，如“风气韵度”等，指的是人物从姿态，表情中显示出的精神气质、情味和韵致，之后，这个概念逐渐渗透到绘画的审美意识之中，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品。虽然对画家而言，可能仅是一种只可意会不可言传的个人体会，但是一旦当我们立足绘画的文化功能看待这个问题时就会发现，中国画笔墨中的“气韵生动”其实就是每个画家所共同体现出的不同的气度和韵致。 　　当我们欣赏一幅作品时，经常会感叹这幅作品很生动。在创作中我们也会考虑怎样才能使作品打动人，这就说明了对于好的作品，生动是很重要的。本文通过“气”、“韵”两个方面论述中国画中的气韵生动，“气”和“韵”是中国传统文化里的精髓，对中国传统文化有着深远的影响。 　　“气”与“韵” 　　南齐谢赫提出品评绘画的六条标准即“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“气韵生动”被放置在首位，包括人物画要表现出对象的精神状态与性格特征，让人感觉到绘画表现对象的鲜活性、生动性，可以说“气韵生动”是六法的灵魂。 　　由于气韵居于艺术作品中的重要地位.所以可以概括为三点：其一，重视其意，一幅气韵生动的作品一定是总体很生动，假如画面中只有一个人物，那么就需要看其精神状态，其他次之，正所谓“得意忘形”，其二，画面中既有虚又要灵，黄宾虹非常讲究虚实的处理，虚实主要表现在画面的布局和笔墨上，用笔要松动随意，画面才能有灵性，才能体现气韵生动。其三，体现自然，作画时不要留下刻意安排的痕迹，要想有动人之处，就该自然随意，用笔要灵活，对笔的浓淡、干湿要把握好，使画面带有一定的节奏感。就很容易达到气韵生动的境界。 　　气韵在不同时代不同画种中的体现 　　首先，气韵是人物画的灵魂，绘画中要表现人就要表现人的本质的东西。一幅好的人物画，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。无论是在古代还是当代，无数优秀的艺术家们，在追求人物“气韵生动”的表现上，给我们???下了很多优秀的典范。例如在东晋顾恺之的作品《洛神赋图》中，含情脉脉的洛神，在水边遇到曹植并没有欣喜若狂，也没有表现出要离别了而伤心欲绝，在画面中只是表现出一种淡淡的惆怅的情意，从而把女性的不同寻常的美描绘的淋漓尽致，通过对画面人物表情的描绘，和人物之间的相互关系的处理，既在用线上也在晕染上体现出了整幅画的气韵。据记载，他作画数年不画眼睛，他认为人物形象的美与丑并不是最主要的，把人物的神态表现出来才是最主要的。另外，唐代画家周?也是通过对人物表情以及人物之间的相互关系而表达出气韵，例如在他的代表作《挥扇仕女图》中，描绘的是宫中一些失宠嫔妃的哀怨生活，整幅画中的人物表情丰富，从而深刻地揭示了人物的内心，所以再他们的画中，气韵生动充分得以体现。 　　其次，气韵是山水画的生命，五代山水画家荆浩，在他的绘画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”即气、韵、思、景、笔、墨。其中以气韵为最。例如，吴门派最突出的代表画家之一沈周，尤擅画山水，在他的画中，气韵表现的很明显，在他的代表作《东庄图册之西?图》中，给人的第一感觉是非常的宁静，平和，虽然整体的感觉有点厚重，但是散发着极强的生命力，在用笔的方面，粗中不乏严谨，在我看来，这就是对中国画中的“气韵”的体现。曾在画册中欣赏他的《庐山高图》时，画中更注意皴擦与渲染的结合，因而色调的变化更为丰富沉静。人们对此画有这样的评价：“站在画轴前，满纸的峰峦扑面而来，气势恢宏。”可见，气韵就是山水画的生命，在山水画中如果看不到这些，那么这幅画必定是很死的一幅画。与沈周一样，同是吴门派代表的文徵明却以另外的画风同样在画面中体现出气与韵，他的作品追求平面感，抒情意味相对重一些，大多描写的是文人园林等一些生活场景，但画面却很秀雅，给人一种很舒服的感觉。画面中的人物，包括会客等场景中的人物，虽然很小，但是个个无论是生态还是动态都栩栩如生，所以，在形似和气韵之间，他都表现的很好，也就是达到了“神形兼备”。元代一位强调笔墨效果和简淡意境的画家赵孟?，极度重视“声韵”追求清雅朴素的画风。在一幅优秀的山水画中，能够让人感觉身临其境，这是山水画所追求的。一幅成功的山水画还必须具备情韵，这主要是艺术家们的主观笔墨要不断变化，并不断作用于创作的结果，一个不具备情感品质的人是很难画好山水画的。 　　最后，气韵是写意画追求的最高境界。当写意画出现于元明清时，大多数画家不再把对对象的描绘当成他们绘画的重点，反而更多的是抒发自己内心的情感，运用一句古语就是“画即吾心”。例如明代画家徐渭，他是把写意花鸟画的发展推向了一个更新的阶段，由于他身世背景，虽然多才多艺但是一身坎坷不幸，致使他有横溢的才华却没有施展的地方，所以导致了他对社会的痛恨，从而也