以诗入画,亦真亦幻――浅析中国古代题画诗运用艺术表现手法.docVIP

以诗入画,亦真亦幻――浅析中国古代题画诗运用艺术表现手法 　　摘 要：题画诗运用想象、通感、幻觉、象征等艺术表现手法，营造出完美的艺术境界。诗人或画家既依托于画面形象，又能凭借想象超越时空，化画境为诗境。并通过“以画为真”的手法，运用通感，表现出画面景物所没有的动态和声响，把观者引入一个具有声响、动态的自然情境之中。诗人以“错觉”和“通感”的表现手法，“以画为真”，以“虚”就“实”，使绘画作品活灵活现。画家为诗歌“写形”，诗人为图画“达意”，诗人和画家共同创作出亦真亦幻的境界。 　　关键词：题画诗 想象 通感 幻觉 象征 　　题画诗是在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。诚如清?方熏所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”[1]。这种题在画上的诗就叫题画诗。题画诗是我国古典诗歌园圃中的奇葩，它是我国绘画艺术的共生物，伴随着绘画艺术的发展繁荣而发展繁荣。相对于那些热门的研究领域，题画诗研究或许是个冷僻的行当。自上个世纪80年代以来，与题画诗的研究大多集中于作家作品之专题研究，论者多集中于苏轼，如陶文鹏的《谈苏轼的题画诗》等；从史的角度研究，刘继才先生在2010年出版的《中国题画诗发展史》，有很大的开创意义；还有一些比较有代表性的题画诗的论文，它们各有侧重，对于我们研究题画诗都有很大的帮助。本文拟从艺术表现手法去分析题画诗的美学特征。 　　1.想象 　　艺术创作离不开想象，诗歌如此，绘画亦然。绘画作为视觉艺术，其所长在于艺术形象写实、逼真、鲜明，使人直接可感。但若是过分拘泥于写实，就难以给人想象空间。故有见地的画家极为强调艺术的想象，顾恺之所谓“迁想妙得”，荆浩图画六要中的“思”，王诜“醉来却画山中景，水墨想象追当年”，都是在谈绘画中想象所起的无比重要的作用。画家要给观赏者一定的想象空间，但是绘画由于自身的局限性，难以表现余味无穷的意境。嵇康《赠秀才入军》（其十四）有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”四句，顾恺之深有体会地说：“???‘手挥五弦’易，‘目送归鸿’难。”“特有的因素是创造的想象”[2]。诗“最杰出的艺术本领就是想象”。面对画幅的制约，高明的诗人常常借助于创造性的想象，“思接千载”，“视通万里”，化被动为主动，化画境为诗境，并发挥诗歌驰骋想象的长处，对画面上的形象再作创造性的引申；或者以“虚”写“实”的方式，把具体、逼真、写实、精确的画境，化为空灵、朦胧、飘逸、似真似幻的诗境，使“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”如苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》： 　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 　　作者生动形象、意趣盎然地再现了江南水乡早春的秀丽风光，并且通过丰富想象，使画中处于静态的景物充满了生命的活力。宋代的题画诗人飞腾奇妙的想象，在上天入地的精神漫游中，还给诗歌增添了许多浪漫的神话色彩。 　　当然，诗人在题画诗的创作过程中，超时空的想象“精鹜八极，心游万仞”，但决不是漫无边际、毫无目的地神游，它是超离于画面形象之外而又依托于画面形象的。看画，能使人体悟出“景外意”、“意外妙”，这种“景外意”与“意外妙”就是景与情随、境与兴会引发的象外之象与景外之景，画家为观赏者（诗人）提供了一种无限的精神空间，诗人依此而驰骋想象。正是在这里，诗情与画境构成交合之点，补充延展着画意而又与诗境相得益彰。 　　2.通感 　　绘画艺术很难表现诗歌艺术所描写的听觉、嗅觉和触觉中的事物，也很难表现诗所表现的各种微妙复杂的内心感受。宋代陈著在其《代跋汪文卿梅画词》中说：“梅之至难状者，莫如‘疏影’，而于‘暗香’来往尤难也。岂直难而已？竟不可！逋仙得于心，手不能状，乃形之言。”这里所说的“疏影”不是一般的事物，而是与微妙的复杂内心感受相关的充满情调和氛围的景物。而“暗香”则是一种由嗅觉所感而成的，它在诗中处于一种无形状、幽渺难寻的状态中，作为视觉艺术的绘画很难将其准确地表现出来。明人张岱《与包严书》也说：“王摩诘《山路》诗：‘蓝田白石出，玉川红叶稀。’尚可入画，‘山路原无雨，空翠湿人衣。’则如何入画？又，《香积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松’，‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’，皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字，决难画出。” 题画诗则能自由发挥诗歌作为语言艺术的特长，通过“以画为真”的手法，运用通感，化静为动，表现出画面上没有的动态的情景。如元人吴镇《题子久春山仙隐》： 　　山家处处面芙蓉，一曲溪歌锦浪中。 　　隔岸游人何处去，数声鸡犬夕阳红。 　　一曲悠扬的溪歌，和着远处的鸡鸣犬吠声，从映着夕阳似锦绣般涧波中传来，那里便是隐士居住的山村。在诗人笔下，以听觉补充视觉，使“无声诗”变成“